Sobre la curaduría. Klimt02 entrevista a Leisbeth den Besten
¿Cuál es la función principal de un curador?
En mi opinión es contar una historia a través de una exposición. Por supuesto esto no es una historia lineal con un principio y un final feliz, y tal vez sólo estoy tratando de contar la misma historia una y otra vez, es decir: La joyería es más que un adorno, y se conecta con muchos aspectos de la humanidad y la cultura. Tomar decisiones que estén en línea con el concepto de la exposición es una tarea muy importante del curador. Hacer esto independientemente, sin intereses sociales o comerciales, es un requisito previo para mí.
La idea, la historia que quieres contar, es la base. Ser honesto en tus contactos, con los artistas que invitas es muy importante, aunque a veces tienes que decepcionarlos. Las piezas seleccionadas deben encajar en el concepto de exposición, no es necesario que sean nuevas. También un trabajo antiguo puede ser interesante - estoy cansada de esta demanda constante de jóvenes, frescos y nuevos.
El curador primero apareció como un supervisor de significados, sin embargo en el siglo 21, un curador es probablemente mejor conocido como una persona que desarrolla múltiples tareas para una exposición, ¿cómo te ves a tí misma en esta posición de trabajo independiente?
Depende de dónde hagas una exposición. He hecho exposiciones en museos y galerías. La mayoría de las instituciones ofrecen apoyo administrativo y organizativo, lo cual es realmente indispensable. El año pasado (la Fundación Francoise van den Bosch y yo) hicimos una exposición en la feria de Sieraad en Amsterdam. Allí tuvimos que tomar decisiones sobre el color de las paredes y el suelo, la luz, el texto y la pantalla, y tuvimos que acondicionar de cada pieza de acuerdo a los estándares del museo, sin la ayuda de profesionales - fue una experiencia agradable, pero prefiero trabajar con un profesional y confiar en su conocimiento.
Feria de Arte de Sieraad, 2015.
Créditos fotográficos EMB&B Sieraad Art Fair
Los mejores momentos suceden cuando ves cómo evoluciona el proyecto, cómo se juntan las cosas para ver que tus ideas y los objetos coinciden, también para descubrir nuevos aspectos de los objetos, cosas que nunca habías notado antes.
¿Cuál es la parte favorita /y la que no te gusta de tu trabajo?
La parte creativa inicial es la mejor - tratando de imaginar cómo se verá la exposición final (pero siempre será diferente al final). Solicitar e invitar a los artistas a participary discutir las posibilidades es otra parte del trabajo que más me gusta. Es genial cuando un artista viene con un trabajo especialmente hecho para su show, pero en mi opinión no estoy en condiciones de pedir un nuevo trabajo porque no puedo pagar por ello. Los mejores momentos son cuando ves cómo evoluciona el proyecto, cómo se juntan las cosas para ver que tus ideas y los objetos coinciden, también para descubrir nuevos aspectos de los objetos, cosas que nunca habías notado antes. Instalar un espectáculo es un buen trabajo, donde a veces hay que hacer compromisos - no me gusta pero tienes que ser práctico. Lo que realmente no me gustan son las tareas administrativas, listas de Excel, comprobar esto y comprobar aquello....
En cuanto al proceso curatorial, ¿cómo empieza una idea para una exposición? ¿Y cómo la desarrollas?
Hay muchas respuestas: ya sea al andar en bicicleta y tener tiempo para pensar en temas que me mantengan ocupada, al visitar un museo de Bellas Artes o en otro lugar de arte e inspirarme, o simplemente - esto podría sonar muy aburrido - detrás de mi escritorio (tengo un carpeta en mi computadora llena de ideas para artículos, exposiciones, proyectos y otro libro).
Muchas veces me invitan a hacer una exposición, y hasta el lugar puede ser una fuente de inspiración: recientemente hice la exposición Objects of Virtue en la Galerie Phoebus de Rotterdam, donde tomé la realidad espacial y el uso funcional del cajón como punto de partida.
A veces hay un tema, como la exposición Below Sea Level, joyas de Holanda en Gallery Format en Oslo (2013). La galería me invitó a hacer una exposición sobre la joyería holandesa, coincidiendo con la exposición From The Coolest Corner, la joyería nórdica del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo. Pensar en la cuestión de lo que podría ser nórdico o holandés fue muy inspirador sin encontrar respuestas definitivas.
Me gusta participar en proyectos más grandes como la exposición de moda Gone with the Wind en el Museo Zuiderzee de Enkhuizen (2009) sobre la nueva moda inspirada en los trajes regionales holandeses tradicionales, donde me invitaron a realizar la curaduría de la sala de joyas. Allí podía comisionar a 6 artistas joyeros holandeses para hacer un nuevo trabajo, inspirado por joyería holandesa regional. Fue una oportunidad maravillosa para hablar de los valores de la joyería, como la memoria, la escala social, el duelo, el amor y los rituales, que parecen ser olvidados en la joyería contemporánea. De hecho empecé con una lista de palabras claves basadas en mi investigación sobre joyería regional, palabras como: símbolo, luto, re-utilización, pelo, color, tierra y agua, fe, esperanza, amor y cuerno de abundancia. La mayoría de los artistas invitados realmente hicieron un trabajo nuevo asombroso. En esta ocasión también pude invitar a un artista y cineasta que produjo un vídeo que tenía las piezas de joyas nuevas hechas como su tema principal. Los modelos tomaron las joyas en sus manos, o se las probaban, y se movían lentamente, mientras la cámara jugaba con la joyería enfocándose dentro y fuera. Elegí a los artistas, basándome en lo que sabía de su trabajo e intereses. Apunté a la diversidad (en mentalidad, uso de materiales y temas, edad y género) - algo que siempre intento tener en cuenta.
Hay muchos ingredientes que forman una exposición, pero el primer ingrediente es el impulso, la sensación de lo que se desea expresar, decir algo a la audiencia. Ahí es donde comienza: ¿quieres decir algo, y cómo hacerlo?
Desarrollar la idea de una exposición es un proceso. Comienza con una persona, el curador, pero también dependen del aporte de otras personas, y el intercambio de ideas al mismo tiempo. Intentar expresar tus ideas en cada proceso es necesario para que el concepto de la exposición tenga mejor forma. A veces una propuesta de un artista invitado puede cambiar tu idea o te hace consciente de que tus ideas no son lo suficientemente claras todavía.
Creo que es interesante y maravilloso que la joyería contemporánea tiene esta capacidad de suspender a la gente en una forma casi física.
¿Una exposición, un evento, una reunión ... que te ha impresionado especialmente?
Sí, sin duda: la exposición The Wilde Things de Evelien Bracke. La colección de joyas tan contemporánea de la Sra. Wilde, en Z33 en Hasselt, Bélgica en 2013-14. La forma en que organizó esta exposición en colaboración con un novelista Oscar van den Boogaard y un cineasta fue excepcional. Van den Boogaard escribió una novela sobre una señora Wilde, una anciana con una colección de joyas a través de las cuales guarda recuerdos de los ex amantes y otras personas, y Manon de Boer hizo una película mostrando a la supuesta señora Wilde delante de un espejo, tomando joyas del cajón, jugando con ellas y probándoselas. Para mí esta exposición presentó lo que es la joyería, que se trata de personas, recuerdos, apegos, el tacto y el desgaste - incluso joyas contemporáneas. El concepto de la exposición fue muy creativo y aprecié el enfoque multidisciplinario de Bracke y el esfuerzo por hacer que la joyería fuera parte de una historia más grande.
¿Cómo se siente trabajando en la curaduría de joyería contemporánea?
Me encanta ver las joyas contemporáneas en otros contextos, moda, arte, calle, historia y tradición. Pero esto no es fácil y no siempre es posible. A veces usted debe estar satisfecho de que puede hacer una exposición en un lugar obvio, no tengo nada en contra de esto.
¿Qué ha sido la cosa más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
Esa es una pregunta muy difícil. Lamentablemente, la joyería es un tema tan pequeño en nuestra cultura cotidiana - se ha limitado al mundo de las mujeres, los accesorios de lujo y la vanidad. Sólo puedo esperar que una exposición o un texto mío haga que la gente se dé cuenta de que la joyería es mucho más que un accesorio decorativo. Sucede que usted escucha que ha inspirado a alguien a través de su escritura o una exposición - es fantástico, y me siento honrada. En joyería todo sucede en un nivel personal e individual.
Estoy orgullosa de que la Fundación Francoise van den Bosch siga floreciendo, que tengamos una junta maravillosa y activa, e interesantes ganadores de premios, exposiciones, invitados (artistas en residencia) y una colección aún creciente de joyas contemporáneas. He sido parte de una fundación que cuenta con 36 años de fundada por 24 años - primero como miembro del consejo, más tarde como su presidente. No puedo tomar créditos por lo que la fundación logró sola, como junta somos un equipo, pero creo que el premio Francoise van den Bosch es algo importante que estamos logrando hacer juntos.
Creo que es interesante y maravilloso que la joyería contemporánea tenga esta capacidad de desconcertar a la gente en una forma casi física.
¿Cuál ha sido la respuesta más memorable de un colega ante una obra de arte expuesta en una exhibición bajo su curaduría?
Quedé contenta con el comentario de la directora de la galería Phoebus sobre el trabajo de Ben Lignel ‘Hello! My name is W.’, y consistía en una caja con un conjunto de 6 broches que imitan los dientes, y un cartel de un hombre bastante agresivo, vestido con uniforme militar verde y con dientes colgando donde los soldados suelen llevar sus insignias. Ella estaba totalmente confundida por este trabajo, y lo encontró muy espeluznante. Creo que es interesante y maravilloso que la joyería contemporánea tenga esta capacidad de desconcertar a la gente en una forma casi física. Pero por supuesto también me hace feliz cuando la gente se enamora de una sola pieza. El Wunderkammer, que formaba parte de mi exposición Jewelery Unleashed en el Museo de Arte Moderno de Arnhem (2011), fue una de las salas más gratificantes que he instalado - la gente se sentó y permaneció allí durante mucho tiempo juntos para observar y hablar. Eso fue como un regalo para mí.
¿El proyecto de curaduría que nunca ha podido inventar?
Bueno, si realmente quieres algo tienes que trabajar muy duro. Hasta ahora todo salió bien. Pero como dije antes hay ideas que todavía están esperando la realización - es más una cuestión de tiempo que de oposición.
Exhibición Jewellery Unleashed, Wunderkammer, Arnhem 2011
Bueno, si realmente quieres algo tienes que trabajar muy duro. Hasta ahora todo salió bien. Pero como dije antes hay ideas que todavía están esperando la realización - es más una cuestión de tiempo que de oposición.
