Sobre la curaduría. Klimt02 entrevista a Jorunn Veiteberg
Entrevista que forma parte de la serie titulada Selecting: Communicating Knowledge.
También pienso mucho sobre el lugar de la exposición o evento; su ubicación, arquitectura, perfil, historia y tratar de trabajar a favor o en contra de estos parámetros.
¿Cuál es la función principal de un curador?La curaduría ha evolucionado considerablemente del modelo del conocedor que organiza objetos para abarcar ahora estrategias perfomáticas e intervencionistas. Así que el oficio depende del contexto y la comisión y las competencias del curador - suponiendo que ella sea un artista o un historiador del arte hará una gran diferencia.
¿Cómo ha cambiado el trabajo de un curador en los últimos años?
La curaduría ya no se limita al significado de la persona que hace una exposición únicamente sino que también puede tratarse sobre la producción de una publicación, crear plataformas para discusiones, también puede tratarse de producir publicaciones, crear plataformas para discusiones o festivales o eventos emergentes de diferentes tipos. Mucho del arte contemporáneo toma la forma de una exposición, difuminando la distinción entre el trabajo artístico individual y el formato de la exposición.
Favorita: 1) La parte de la investigación, incluyendo las visitas a los estudios de los artìstas 2) La noche de apertura.
No me gusta: 1) Aplicar o mendigar dinero 2) Organizar transporte, seguro y discutir con las autoridades de aduana.
Por mi parte, la motivación para producir una exposición se rige por una fascinación por ciertos objetos o un entusiasmo por ciertos artistas que deseo compartir con otros.
En cuanto al proceso curatorial, ¿cómo empieza una idea para una exposición? ¿Y cómo se desarrolla?
Uno de mis modelos a seguir como curador, Harald Szeemann, dijo en una entrevista en 2001: "Cuando me preguntan cómo llego a las selecciones que hago, cómo hago los juicios, respondo: no hago juicios, muestro lo que amo". Yo simpatizo con ese punto de vista. Por mi parte, la motivación para producir una exposición se rige por una fascinación por ciertos objetos o un entusiasmo por ciertos artistas que deseo compartir con otros. Dicho esto, también pienso mucho en el lugar donde la exposición o el evento tendrá lugar; su ubicación, la arquitectura, el perfil, la historia y trato de trabajar con o en contra de estos parámetros. No operamos en el vacío, después de todo. La producción de exposiciones también es parte de un juego social y cultural que requiere maniobra y argumentación.
¿Una exposición, un evento, una reunión ... que te ha impresionado especialmente?
Hay muchos, pero un artista que constantemente logra provocarme es Tino Sehgal, especialmente su "exposición" This Progress. Ni objetos ni imágenes sólo las habitaciones vacías y aún así, me tomó varias horas pasar a través de ellos porque la gente de diferentes edades comenzó a caminar a mi lado haciendo preguntas sobre el progreso. Sehgal desafía y cambia las estructuras de cómo se produce, experimenta, describe y colecciona el arte. Esto representa para mí una práctica importante e impresionante. Una experiencia de un tipo completamente diferente fue una visita a The Green Vault en Dresde hace un año y medio. A principios del siglo 18 Augustus el Fuerte encargó una serie de magníficas salas para mostrar sus objetos de valor, creando el primer museo en Europa. Es una de las colecciones más grandes de tesoros en Europa, lleno de joyas y objetos de arte, y la forma en que se exhiben me pareció muy inspirador. Estas cámaras de maravillas me recordaron que la curaduría de exposiciones es trabajar en un medio que más que nada se dirige a los sentidos. El hecho de que esto puede también ser un camino hacia el conocimiento que puede ser valorado recordándose el uno al otro.
This Progress de Tino Sehgal, una pieza basada en el performance
que tuvo lugar en la rotunda de Guggenheim durante seis semanas en 2010.
¿Cómo se siente trabajando en la curaduría de joyería contemporánea?
La curaduría fue mi ocupación principal desde 1983 hasta 1991, pero luego hice muestras de Bellas Artes principalmente. Después de eso, escribir ha sido mi prioridad y sólo he hecho curadurías de exhibiciones ocasionalmente. Sin embargo, espero haber estimulado a otros a hacerlo. Desde 2006 hasta 2014 fui profesora adjunta en "Creative Curating" en la Academia de Arte y Diseño de Bergen en Noruega y traté de alentar a tantos como fue posible a centrarse en la joyería contemporánea y otras disciplinas de arte arte artesanal.Sin embargo, fue genial cooperar con Benjamin Lignel en la exposición de joyas Diferencia y Repetición en Next Level Galerie en París en 2014. Me invitó a seleccionar 10 artistas basándome en un concepto que había desarrollado y me gustaría citar algunos de sus enunciados: "Lo que proponemos hacer aquí no se parece tanto una exposición sino a una demostración inversa: presentando una serie de objetos como tantas soluciones a un problema que no pudieron haber formulado, esperamos establecer que nuestra hipótesis de trabajo era correcta: así hay un régimen de creación que combina lo repetitivo y lo singular; Por lo que este régimen es el de la artesanía contemporánea."
Vista de la exposición Diferencia y Repetición. NextLevel Gallery, París, Francia.
Del 18 de Junio 2014 al 19 de Julio de 2014
Fue una invitación a Think Tank a presentar nuestra exposición informal y discursiva en la Handwerksmesse de Munich que me hizo conocer esta animada semana de la joyería.
¿Cual ha sido la cosa más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
Para mi personalmente ha sido el Think Tank Una Iniciativa Europea para las Artes Aplicadas. Yo era una de sus miembros fundadores en 2004, y tuve éxito en obtener apoyo financiero de un fondo privado en Dinamarca que nos ayudó a hacer las exposiciones y publicaciones los primeros años.Fue una invitación a Think Tank para presentar nuestra exposición informal y discursiva en la Handwerksmesse de Munich que me hizo conocer esta animada semana de la joyería. Como curadora siempre he estado muy interesada en las prácticas artísticas que son cuestionadas por la corriente principal del mundo del arte. He hecho una gran e histórica exposición sobre afiches cuyo uso fue un medio bastante usado en el arte al rededor de los años 1900 y que más tarde salió de la categoría de arte. Organicé dos de las primeras exposiciones de videoarte en Noruega en la década de 1980, cuando este medio era todavía un fenómeno muy marginal, y he hecho exposiciones sobre mujeres artistas desde un punto de vista feminista. Mi interés por el arte de la joyería también encaja en esta perspectiva.
¿Cuál ha sido la respuesta más memorable de un colega ante una obra de arte expuesta en una exhibición bajo su curaduría?
Total ignorancia.
¿El proyecto de curaduría que nunca ha podido realizar?
Por lo general, muy poco dinero, tiempo y apoyo institucional significa que la mayoría de las ideas y proyectos no se realizan. Pero acabo de aceptar una exposición de artesanía, junto con Gjertrud Steinsvåg, que tiene un MA del departamento de metal y joyas de la Academia Nacional de las Artes de Oslo, en la galería Kunstnerforbundet de Oslo en el verano de 2018. Gjertrud es también la curadora de una exposición de mi colección de joyas contemporáneas para el Museo Nacional de Artes Decorativas y Diseño en Trondheim, Noruega. Se llevará a cabo en septiembre de 2018.
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