Conocí a María en una curiosa secuencia de acontecimientos. Hace medio año, en medio del frenesí de un pre-evento (el escritor que organiza Autor, una feria de joyería contemporánea, en Bucarest), recibí un correo electrónico. Una mujer, alegando ser un manager, me dio una descripción detallada de la artista de 78 años que estaba representando. La carta fue acompañada por bellas imágenes de joyas hechas a mano. Me hicieron sentir un poco suspicaz. ¿Cómo podría alguien tan talentoso ser un completo desconocido? Nunca había visto un trabajo en mostacilla tan elaborado en Rumania. Pensé que era una estafa.
Sin embargo, algo me empujó a investigar. Finalmente, la curiosidad me llevó al apartamento de María, en Ştefan cel Mare bvd. Lo que sigue es una retrospectiva de 75 años, la vida de un artista que tuve la suerte de haber conocido.
María cautiva el ojo. Es una aparición, sutil y luminosa. Hay algo decisivo sobre ella que es aparente. Ella está esperando que me quite los zapatos y sienta su historia hirviendo dentro de ella suavemente.
¿Quien es Maria?
Setenta y cinco años atrás, una niña de tres años mira como su bisabuela en una aguja, inserta puntos en la distancia, convirtiendo simples cuentas de vidrio en maravillosos pedazos de encaje. Esta es la zona rural de Moldova. La jovencita es atraída por las pequeñas decoraciones que las manos de su nana logran producir.
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Pronto, las manos de las niñas se familiarizan con el hilo. Sale el primer bordado de María, un pañuelo. Ella lo recuerda bien. Años más tarde, un profesor de artes en la escuela secundaria le pedirá quedárselo. Déjame recordarte, hija, tú que trabajaste en nombre de la Belleza, dijo.
María continuó su bordado. Compró perlas baratas de la tienda del pueblo. Sus manos eran sus único instrumento. No tenía aguja. Pronto llegó la hora de la escuela, donde María obtuvo su primer apodo y, por supuesto, no fue muy divertido. Los niños la llamaban Dawdling Mary, porque trabajaba a su propio ritmo. De los libros surgió el alivio y, un día, toda la clase encontró el famoso dicho latino: Festina Lente! - gritando desde la pizarra gris de la pizarra.
María no tiene prisa. No hay lugar para prisa en lo que hace. Ella podría empezar un lienzo hoy y, al volver a trabajar al día siguiente, ella podría descubrir que tiene que rehacer todo. Es porque el hilo es un ser vivo, su vida y María se entremezclan, ya que ambos roban un poco del otro para continuar. Las pinturas de María calman el ojo, producen una verdad universal difícil de tocar de otra manera. Hay un cierto equilibrio de color, un movimiento hipnótico, vibrante de flores. Las iglesias de María producen toda una temporada de sensaciones y sentimientos naturales.
Las paredes de la sala están envueltas en paisajes, estudios botánicos e iconos. Cada icono tiene una historia propia. Un Jesús atado con una cara de seda observa mientras vamos por la habitación, su corona de espinas descansando sobre su frente, sus muñecas atadas.
Hay mucha emoción en esto. No puedes hacer nada sin sentir, me dice María, y como ella, una definición razonable del arte surge de lo que acaba de decir.
Sus historias me llevan a algún lugar ya desaparecido. Un mundo donde los estudiantes de arte aprenden pintura de Corneliu Bana y Alexandru Ciucureanu (artistas bien conocidos rumanos). Un mundo donde las vallas se brincan porque la puerta está demasiado lejos incluso cuando eres un profesor en la Facultad de Artes y una mujer también. Un mundo extraño en el que tienes que hacer un retrato de Elena Ceauşescu (esposa del dictador comunista Nicolae Ceauşescu) y eso significa hacerla mucho más bella de lo que realmente es. Estos son años y años de recuerdos y estoy aquí para presenciar su segunda venida.
María abre una caja de joyería negra y empieza a vaciarla en mis piernas. Flores tan vivas que te hacen sentir la posibilidad de un iris interminabl , el lirio y el campo de flores de pasión que se despliegan ante ti. Bufandas, corbatas, collares, todo significa días y días de trabajo hecho a mano. Los chales negros y blancos de María, cosidos cuando era una adolescente en seda que solía tejerse, me recuerdan el espectáculo de alta costura de Givenchy 2011. Pero ahora estamos más cerca de casa.
Hace quince años, en 1998, María comenzó a trabajar con una galería de arte en Florencia. Se prolongó durante 10 años. Las técnicas que desarrolló cuando era una niña eran nuevas aquí y su joyería estaba ahora en alta demanda. Las órdenes se amontonaron y, pronto, un taller estaba en orden. Treinta muchachas trabajaron con María, quien manejaría los prototipos y los enviaría a la línea de producción. Este fue un buen momento para ella. Fue el momento en que cambió oficialmente de lienzo a la moda.
Hoy, María toma su lugar en su escritorio de madera en su dormitorio convertido en taller. Las cuentas amarillas brillantes comienzan a caer de una botella grande, como el agua. Como mascotas leales van en busca de la aguja de María, embrujada por su silenciosa vocación. La miro y me doy cuenta de que nada ha cambiado. En su pequeño cuarto, la niña que vino por primera vez a las cuentas de vidrio cobra vida. Su mano está firme. Ella trabaja rápido y en completo silencio.
Fuente AUTOR MAGAZINE
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