Sobre la curaduría. Klimt02 entrevista a Alba Cappellieri
Entrevista que forma parte de la serie titulada
La función principal de un curador es nutrir la cultura, promover las artes y abrir nuevas perspectivas en términos de pensamiento y comprensión. La esencia de mi trabajo es generar valor como contenido, hacer investigación, apoyar talentos y contribuir a la repercusión en la percepción del publico sobre el diseño de joyería. Cada objeto debe representar su tiempo y un curador debe ser un intérprete del Zeitgeist, el espíritu del tiempo. De acuerdo con esto el Museo de la Joya de Vicenza no es sólo el primer museo en Italia totalmente dedicado a la joyería, sino también el primero dedicado a los diferentes contextos de la joyería. El museo, inaugurado en diciembre de 2014, cuenta con nueve salas dedicadas a diferentes áreas de joyería. Cada sala - cuyos temas son el símbolo, la magia, la belleza, la función, el arte, la moda, el diseño, los iconos y el futuro - está curada por un experto: la sección de diseño del diseñador holandés Gijs Bakker; la del símbolo de Sotheby's y el experto de Christie, Stefano Papi; en la de la belleza de Franco Cologni, director ejecutivo de Richemont, obra de Graziella Folchini Grassetto, galerista de arte de Padua. Los temas son permanentes, pero un nuevo grupo de curadores girará en los lugares a fin de año con el fin de ofrecer diferentes puntos de vista sobre los principales contenidos de la joyería.
La realización de múltiples tareas es una de las características de nuestro tiempo y, en consecuencia, también implica a la curaduría. Como profesora de Diseño de Joyería en la Universidad Politécnica de Milán, tengo el gran privilegio de tratar con jóvenes y talentosas generaciones de diseñadores. Me inspiran mucho, me llenan de energía e ideas que convergen en mis exposiciones y publicaciones. Además soy investigadora y directora del Museo de la Joya de Vicenza, actividades que están vinculadas a múltiples como motor de aprendizaje y pensamiento.
Vincenza - Museo de Joyería
¿Cómo ha cambiado el trabajo de un curador en los últimos años?
Lo que ha cambiado no es el rol del curador sino el contenido, la manera de hacer las investigaciones, de exponer y de comunicar los resultados. Internet definitivamente cambió el mundo, incluyendo la joyería. Blogs como el de ustedes y las redes sociales han definido no sólo los nuevos escenarios de joyería, sino también una nueva forma de ver las joyas. La promoción intensa que los nuevos medios han traído sobre los diseñadores de joyería y los orfebres en tan poco tiempo es indudablemente el giro más significativo en los últimos cien años. Se ha formado una comunidad sin fronteras geográficas que ha puesto de manifiesto una necesidad global de comunicación en una disciplina insoportablemente aislada y aisladora, sometida al estancamiento que es a la vez formal, material, tecnológico y relacional. Gracias a los medios de comunicación social y a los blogs la población de orfebres se ha abierto a la web y está superando su desconfianza al plagio en favor de la circulación de una visión común. Y no sólo con la esperanza de vender, sino más bien por la necesidad impulsora de compartir y potenciar las ideas y el conocimiento.
Trabajar en la curaduría de algo, un libro, una exposición, un evento, es algo profundamente individual y solitario, estás solo con tu investigación
El comienzo y el final son mis partes favoritas del proceso de la curaduría porque siempre estoy emocionada de empezar algo nuevo, descubrir y compartir nuevos contenidos, conocer nuevas personas y nuevas ideas, y el final, porque durante la inauguración de una exposición o la presentación de un libro me doy cuenta de todo el trabajo que he hecho y puedo sentir el entusiasmo de la gente por la joyería. Hay otro aspecto que aprecio mucho. Hacer la curaduría de algo -un libro, una exhibición, un evento- es algo profundamente individual y solitario, estás solo con tu investigación, su tiempo, sus protagonistas, su historia y al final todo esto se vuelve público, los resultados de tu investigación son compartidos con el público y luego te dejan. Me gusta esta dualidad. Por otro lado es muy agotador para mí para lidiar con el tema del dinero y recaudación de fondos para exhibiciones y publicaciones, pero me doy cuenta de que es parte del trabajo.
Respecto al proceso de la curaduría, ¿cómo comienza una idea para una colección? ¿Y cómo se desarrolla?
El proceso de la curaduría está profundamente conectado con la investigación. Me encanta hacer investigación, profundizar en la historia y la crítica, construir interpretaciones, encontrar personajes, historias y objetos. La investigación es el punto de partida y está compuesta por un sistema de acciones conectadas y secuenciales, desde el análisis y la forma, desde la escritura hasta la comunicación de los resultados. Así que para mí, ser una curadora, es la evolución natural de realizar la investigación. Curar exposiciones es la parte visible del mundo intangible de la investigación.
¿Chi ha paura? Exposición, con Gijs Bakker, Vicenza, 2011
¿Una exposición, un evento, una reunión ... que te ha impresionado especialmente?
La Colección Frick, aunque no sea una exposición temporal sino permanente, tiene el mejor enfoque curatorial que he visto. Es un lugar mágico en el que la pintura, la arquitectura, el mobiliario y las artes decorativas se combinan armoniosamente sin categorización, jerarquía y límites. Es el resultado del estilo personal del señor Frick y expresa su investigación y su gusto.
"Mi objetivo era y sigue siendo, encontrar nuevos escenarios para la innovación y para vincular la joyería con otras disciplinas y contextos"
¿Cómo se siente trabajando en la curaduría de joyería contemporánea?
Cuando me acerqué a la joyería, en los años 90, estaba descuidada por los diseñadores y era un nicho para los artesanos. La joyería en Italia se relacionaba con el lujo y por lo tanto considerada algo sin relevancia para el proyecto cultural. Mi exhibición en la Triennale en 2003, fue la primera después de 40 años para presentar joyas en el templo del diseño italiano. En este momento "Brillant" la exhibición bajo mi curaduría para la XXI Trienal Internacional nuevamente trae joyería y las artes desde 1972. Mi objetivo era y sigue siendo, encontrar nuevos escenarios para la innovación y para vincular la joyería con otras disciplinas y contenidos. El contenido es mi palabra clave. Analizar los contenidos para cambiar los comportamientos es la lección de los maestros italianos del diseño quienes acostumbro a hacer referencia. Bajo esta perspectiva, el diseño industrial, la moda, la artesanía y la manufactura son sólo diferentes contextos de la joyería y me encanta estudiar sus características para integrar las tradiciones en una estética contemporánea.
"El preciosismo puede estar relacionado con los materiales, y en este caso es un regalo de la naturaleza, o a la inmaterialidad del diseño."
¿Cuál ha sido la cosa más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
La mayoría de los curadores de joyas provienen de estudios en la Historia del Arte. Yo tengo un procedencia diferente. Obtuve una maestría en arquitectura y un doctorado en diseño. Eso significa que vengo del mundo de la construcción y estoy familiarizada con los conceptos de innovación y fertilización cruzada. Presenté en Italia la idea de la joyería como un objeto precioso no sólo en términos de material, sino también en términos de creatividad y diseño. El preciosismo puede estar relacionado con los materiales, y en este caso es un regalo de la naturaleza, o a la inmaterialidad del diseño. Además soy una agente natural de conocimiento. Considero que la joyería es un mundo demasiado cercano y me gusta establecer un vínculo entre los talentos de la joyería. Por eso en mi última exposición para la XXI Triennale di Milano, ¡Brillant! El futuro de la joyería italiana, he decidido presentar diferentes tipos de joyas. joyería fina con joyería pret-a-porter, piezas hechas a mano con objetos impresos en 3D, bisutería con tecnología incorporada ....
Vicenza, Museo de Joyería
¿Cuál ha sido la respuesta más memorable de un colega ante una obra de arte expuesta en una exhibición bajo su curaduría?
Hace una semana Brilliant fue reseñada por el New York Times, en el artículo destacó la fuerza del enfoque curatorial de la exposición. Considero esto como un gran signo de agradecimiento ya que muchas exposiciones ¡no parecen tener un curador!
¿El proyecto de curaduría que nunca ha podido realizar?
Nunca he podido inventar un proyecto de curaduría que no genere cultura y curiosidad. Independientemente de los objetos, su belleza o sus características, deben tener un valor y contenidos. Nunca podría ser parte de un proyecto sin contenido.
Alba Cappellieri es Profesora Titular de Diseño de Joyería y Jefa de la Licenciatura en Diseño de Moda en el Politécnico de Milán. Su campo de interés se centra en el diseño contemporáneo con una especialización en diseño de joyas y, en este momento, ella está investigando la relación entre la joyería e interacción Ella hace la investigación para varias marcas de la joyería y ha realizado la curaduría seminal de exhibiciones internacionales. Desde el 2014 es directora del Museo de Joyería de Vicenza y presidenta de la Asociación de Joyería de Mujeres de Italia. Es autora de varias publicaciones, entre ellas "Tweetieth Century Jewellery, from Art Nouveau to Contemporary Design" Skira 2010. Su contribución teórica a la joyería se basa en la idea del pluralismo, construir un puente entre los diferentes contextos de la joyería. Su afirmación es: "No hay una definición universal, absoluta o inclusiva de la joyería, sino múltiples concepciones, valores y significados relacionados con el tiempo, la cultura, el contexto, cada objeto debe representar su tiempo.
FUENTE: esta entrevista es propiedad de KLIMT02 así como sus fotos. Su uso comercial o personal está prohibido. Puedes comunicarse con ellos directamente a través de su sitio web
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