Sobre la curaduría. Klimt02 entrevista a Lia Lenti
Entrevista que forma parte de la serie titulada
En el trabajo independiente, la función principal de un curador es diseñar e implementar proyectos de exposición; en los museos, esto va acompañado de la formulación de caminos y herramientas críticas y educativos dirigidos a explicar las colecciones permanentes.
El curador primero apareció como un supervisor de significados, sin embargo en el siglo 21, un curador es probablemente mejor conocido como una persona que desarrolla múltiples tareas para una exposición, ¿Cómo te ves a tí misma en esta posición como trabajador independiente...?
En el ambiente de los museos este es a menudo el caso en los museos más pequeños, en otros más grandes que hay personal especializado y cualificado de apoyo a la curadora. El trabajo independiente es hoy en día una práctica que requiere ser un curador "multitarea", y esto implica ser elástica y cooperativa.
En los últimos años el mayor problema que se enfrenta en la organización de exposiciones es el presupuesto. En los museos los recursos financieros se conocen a menudo desde el principio, por lo que es posible calcular con cierto grado de certeza las partidas de gastos; por el contrario, es más difícil proponer una exposición en forma independiente, porque se puede estimar los costos, pero la cobertura de las partidas de gasto tiene lugar en el progreso y, a veces, es necesario revisar, cambiar o reducir el proyecto inicial. En este caso, el curador también debe buscar el apoyo de patrocinadores y esto a veces afecta sus decisiones sobre los contenidos y la comunicación.
El diseño del proyecto y la editorialidad de la curaduría son las fases creativas de las cuales se encarga un curador. La selección de las obras y el montaje son menos libres, pero tan desafiantes que requieren paciencia y pragmatismo, ya que requieren paciencia y pragmatismo así como originalidad y gusto. Como he dicho antes, la búsqueda de patrocinadores es la fase más estresante.
Sensibilizar, estimular nuevas rutas críticas o analíticas, incrementar el valor del patrimonio existente, promover adquisiciones ... las ideas son muchas; En cuanto a la cantidad de ideas que surgen en la mente de un curador, por desgracia, sólo unos pocos pueden ser implementadas.
¿Una exposición, un evento, una reunión...que te ha impresionado especialmente?
"Le Dame Pollaiuolo. Una Bottega Fiorentina del Rinascimento" [damas de Pollaiuolo. Un taller florentino del Renacimiento] (Milán, 2015), una muestra que ayudó a comparar dos idiomas y dos técnicas, pintura y joyería, a través de las obras de los hermanos Pollaiolo y su taller. La exposición fue una extraordinaria -y creo que única- oportunidad de comparar las obras completas conservadas en museos de todo el mundo.
En la dimensión histórica, que es parte de mi educación, la contemporaneidad se define como un periodo que abarca todo el siglo XX; en la otra parte de mi educación -las humanidades- las joyas son ante todo una obra del genio humano, un testigo de su tiempo.
¿Cuál ha sido el evento más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
¿Cuál ha sido el evento más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
En el mundo académico, estoy interesada en las correlaciones entre las funciones y los significados de las joyas; el desarrollo y la difusión de las técnicas de orfebrería; las intuiciones estéticas y los modos de diseño, pero no me gustan las definiciones “cerradas”. Cuando creé el proyecto editorial del “Dizionario del gioiello italiano ” (Diccionario de joyas italianas) esta fue una de mis intenciones; en otros eventos de exposición La filigrana preziosa, L'Oro e la memoria, Le onorificenze [La filigrana preciosa, El oro y la memoria, Los honores) que analizaron los aspectos individuales, mientras se trata de superar las categorías tradicionales y las metodologías estándar.
¿Cuál ha sido la respuesta más memorable de un colega ante una obra de arte expuesta en una exhibición bajo su curaduría?
Hermosa.
¿El proyecto de curaduría que nunca ha podido realizar?
Aún está en mi mente.
Lia Lenti es una historiadora de arte. Autora de monografías, ensayos y artículos dedicados específicamente a la historia de las joyas. Ella ha concebido y comisariado exposiciones en este campo en Italia y en el extranjero. Miembro de comités científicos de prestigio, tiene experiencia en la catalogación de las colecciones de arte, joyas y colecciones de joyas y colecciones públicas y privadas; proporciona servicios de consultoría en el campo de antigüedades y enseña en universidades, centros de formación y escuelas de expertos. En 1993 se gradúa en Literatura Moderna italiana en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Florencia con todos los honores y derecho de publicación. En 1992 obtiene el Diploma Internacional de Estudio de las gemas en el Diamant Hoge Raad voor - Universidad de Amberes (RUCA) con la máxima puntuación. En 1999 obtiene el Diploma de Postgrado en Historia del Arte en la Universidad de Florencia con las marcas y todos los honores y derecho de publicación. De 1996 a 2004 se organiza y coordina la conferencia nacional "Joyas en Italia", patrocinado por el Ministerio Italiano de Cultura y la Universidad de Florencia. En el año 2000 es miembro experto de la Comisión de las especificaciones del producto de la artesanía de joyería artística de la Región Piemonte. De 2004 a 2006 forma parte del Comité Técnico-Científico de la "Prometeo" Consortium (Universidad Politécnica de Turín) para el desarrollo de aplicaciones de investigación y nuevas tecnologías en el campo del orfebre. De 2004 a 2010, es directora científico del Centro de Documentación de Arte de Goldsmith de Valenza Po (Italia).
2016
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