Diseño de joyas: un proceso controlado
por Warren Feld
"Los artesanos de la joyería confían en sus habilidades creativas para conceptualizar, construir y presentar sus piezas. Sin embargo tiene más sentido y conduce a un mejor éxito en todos los niveles, cuando los artesanos de la joyería redefinen el diseño de la joyería, no sólo como un esfuerzo creativo, sino también como un proceso controlado. En primer lugar, esto significa entender lo que hacen como un sistema de elecciones integradas e interrelacionadas. En segundo lugar, esto significa entender las implicaciones para estas elecciones en el límite entre la joyería y la persona."
© por el autor
La joyería es arte, pero solo arte a medida que se usa.
Esa es una idea poderosa, "como está vestida", pero, al hacer joyas, la ignoramos un tanto. Lo enterramos en algún lugar en la parte posterior de nuestros cerebros, por lo que no se interpone en el camino de lo que estamos tratando de hacer. Lo relegamos a una frase en la última página de un libro que nos hemos prometido leer en algún momento, por lo que no pone ningún obstáculo frente a nuestro proceso de creación.
Nos gusta seguir los pasos, y estamos encantados cuando muchos de los pensamientos se han hecho para nosotros. Pero, no queremos tener que tomar muchas decisiones. No queremos que nada interrumpa nuestro proceso creativo. No queremos preocuparnos, pensar y agonizar sobre "como se debe usar" la joyería. No lidiemos con esas cuestiones de movimiento, arquitectura, ingeniería, contexto, cosas interpersonales y de comportamiento. Solo queremos hacer cosas.
Para la mayoría de los artesanos, hacer joyas nunca debería ser un trabajo. Siempre debe ser divertido.
Hacer joyas debería ser poner muchas cosas sobre una mesa frente a ti, e ir por ellas. Hacer joyas es sólo eso. No es algo de lo que tenemos que preocuparnos por manejar. Es fácil hacer, copiar o imitar las joyas que alguien más ha diseñado, ya sea a través de kits o mediante imitación.
Fabricar joyas es hacer. Sin pensar. Creando. No controlando.
Preferimos hacer joyería de distinta naturaleza a cualquier contexto en el que se pueda usar o vender. No queremos que alguien mire por encima de nuestro hombro mientras creamos. No queremos ajustar ninguna opción en el diseño que hagamos porque al cliente no le gustará o, tal vez, esté pasada de moda o sombreado por colores que no le gustan a todos. Tal vez nuestras elecciones de diseño en este momento no se ajustan a las necesidades asociadas con la forma en que vamos a comercializar nuestras líneas para venderlas. Nuestras piezas de alguna manera podrían resultar inadecuadas para la marca.
Con demasiada frecuencia, evitamos tener que pensar en las decisiones difíciles y las concesiones que debemos hacer, cuando buscamos el equilibrio. Eso es equilibrio entre estética, funcionalidad, contexto, materiales y técnica. Y el equilibrio entre nuestras necesidades como diseñadores y también las necesidades del usuario. Por lo tanto, también somos conscientes de que no hacemos ningún esfuerzo adicional para complacer a "otros" o "ellos". Aunque esto apenas tiene sentido si queremos que estos "otros" o "ellos" usen nuestras joyas o compren nuestras creaciones de joyería.
Todo se reduce a una serie de elecciones difíciles. Nos resistimos a hacer muchas de ellas. Entonces las ignoramos. Pretendemos que son mejores opciones para otras personas, aunque nunca estamos completamente seguros de quiénes son esas otras personas. Ansiamos ser artistas, pero nos resignamos a ser artesanos. Nos entretenemos con el arte, pero evitamos el diseño.
Odiamos hacer concesiones entre el arte y la función; es decir, permitir que algo sea un poco menos bello para que no se rompa o no se pliegue y se mueva bien cuando se usa. No nos gusta hacer las cosas de colores o siluetas que no nos gustan. Odiamos hacer el mismo diseño una y otra vez, a pesar de que podría ser popular o venderse bien.
¡Pero este es el tipo de elecciones que debemos hacer! Tu joyería es el reflejo de la suma de estas opciones. Es un reflejo de ti. Tú como artista. Tú como artesano. Tú como arquitecto e ingeniero. Tú como científico social. Tú como una persona de negocios. Tú como diseñador.
Por lo tanto, cuanto más podamos anticiparnos a qué tipo de elecciones necesitamos hacer, y mientras más experiencia tengamos para manejar y maniobrar con éxito estas elecciones, más agradables y exitosos serán nuestros diseños de joyas...y más satisfactorios para las personas para quienes las hacemos.
El diseño de joyería es un proceso de gerencia.
Los diseñadores que pueden volver a interpretar los pasos por los que atraviesan y verlos en términos de "proceso", es decir, con organización y propósito, tienen la ventaja.
Hay muchos tipos de elecciones que se pueden hacer, pero son interdependientes y están conectadas.
Reconocer la interdependencia y la conexión hace que sea más fácil aprender, visualizar y ejecutar estas elecciones como parte de un proceso de diseño de joyas organizado, deliberado y gestionado.
Me voy a subir a mi caja de jabón aquí. Tendemos a enseñar a los alumnos a seguir mecánicamente una serie de pasos. Necesitamos, en cambio, enseñarles "Proceso". Estrategia. Visión. Conectividad. Contingencia. Dependencia. Construcción. Contexto. Solución de problemas Consecuencias. El buen diseño de joyería debe responder preguntas y enseñarles a los profesionales cómo manejar los procesos en los que se anticipe a la audiencia, seleccionar materiales, implementar técnicas y construir la pieza de un extremo a otro. Nuevamente, esto no es un proceso mecánico.
A menudo, no es un camino lineal paso a paso. Hay mucha iteración, es decir, la siguiente elección limitará algunas cosas y hará otras más relevantes después.
Con demasiada frecuencia, evitamos tener que pensar en las decisiones difíciles y las concesiones que debemos hacer, cuando buscamos el equilibrio. Eso es equilibrio entre estética, funcionalidad, contexto, materiales y técnica. Y el equilibrio entre nuestras necesidades como diseñadores y también las necesidades del usuario. Por lo tanto, también somos conscientes de que no hacemos ningún esfuerzo adicional para complacer a "otros" o "ellos". Aunque esto apenas tiene sentido si queremos que estos "otros" o "ellos" usen nuestras joyas o compren nuestras creaciones de joyería.
Todo se reduce a una serie de elecciones difíciles. Nos resistimos a hacer muchas de ellas. Entonces las ignoramos. Pretendemos que son mejores opciones para otras personas, aunque nunca estamos completamente seguros de quiénes son esas otras personas. Ansiamos ser artistas, pero nos resignamos a ser artesanos. Nos entretenemos con el arte, pero evitamos el diseño.
Odiamos hacer concesiones entre el arte y la función; es decir, permitir que algo sea un poco menos bello para que no se rompa o no se pliegue y se mueva bien cuando se usa. No nos gusta hacer las cosas de colores o siluetas que no nos gustan. Odiamos hacer el mismo diseño una y otra vez, a pesar de que podría ser popular o venderse bien.
¡Pero este es el tipo de elecciones que debemos hacer! Tu joyería es el reflejo de la suma de estas opciones. Es un reflejo de ti. Tú como artista. Tú como artesano. Tú como arquitecto e ingeniero. Tú como científico social. Tú como una persona de negocios. Tú como diseñador.
Por lo tanto, cuanto más podamos anticiparnos a qué tipo de elecciones necesitamos hacer, y mientras más experiencia tengamos para manejar y maniobrar con éxito estas elecciones, más agradables y exitosos serán nuestros diseños de joyas...y más satisfactorios para las personas para quienes las hacemos.
El diseño de joyería es un proceso de gerencia.
Los diseñadores que pueden volver a interpretar los pasos por los que atraviesan y verlos en términos de "proceso", es decir, con organización y propósito, tienen la ventaja.
Hay muchos tipos de elecciones que se pueden hacer, pero son interdependientes y están conectadas.
Reconocer la interdependencia y la conexión hace que sea más fácil aprender, visualizar y ejecutar estas elecciones como parte de un proceso de diseño de joyas organizado, deliberado y gestionado.
Me voy a subir a mi caja de jabón aquí. Tendemos a enseñar a los alumnos a seguir mecánicamente una serie de pasos. Necesitamos, en cambio, enseñarles "Proceso". Estrategia. Visión. Conectividad. Contingencia. Dependencia. Construcción. Contexto. Solución de problemas Consecuencias. El buen diseño de joyería debe responder preguntas y enseñarles a los profesionales cómo manejar los procesos en los que se anticipe a la audiencia, seleccionar materiales, implementar técnicas y construir la pieza de un extremo a otro. Nuevamente, esto no es un proceso mecánico.
A menudo, no es un camino lineal paso a paso. Hay mucha iteración, es decir, la siguiente elección limitará algunas cosas y hará otras más relevantes después.
Un "proceso" es algo que se debe manejar, de principio a fin, ya que los conocimientos, técnicas y habilidades del diseñador se ponen a prueba. Esa prueba podría ser a pequeña escala y simple, como la creación de una pieza de joyería para regalar a alguien. O creando una visual para un cliente. O cuando necesita saber los costos. O bien, esa prueba podría ser a gran escala y más compleja, como convencer a un agente de ventas para que represente tus joyas en su sala de exposición.
Los mejores diseñadores de joyería administran inteligentemente sus procesos de diseño en el límite entre la joyería y la persona. Es en este límite, donde todas las interdependencias de los diversos tipos de elecciones que tomamos nosotros diseñadores deben estar más claras y tienen mayor consecuencia.
Las joyas bien diseñadas se deben controlar en el límite entre la joyería y la persona.
¿Qué significa exactamente "controlar el diseño en el límite entre la joyería y la persona"? ¿Qué tipos de cosas suceden en ese límite?
Una persona respira. Ella se mueve. Ella se sienta en un escritorio, tal vez inquieta con sus joyas. Ella podría hacer giros repentinos. Ella grácilmente pasa de un espacio a otro. Ella tiene forma, en realidad muchas formas. Su joyería sirve para muchos propósitos. Significa que es alguien o algo. Expresa sus sentimientos. O estados. O intenciones futuras. O la historia pasada. La ata a personas y lugares, eventos y tiempos. Sugiere poder, o falta de ello. Oculta fallas y amplifica fortalezas. Implica si ella encaja con la situación. La joyería atrae. Atrae a los buscadores de la atención del usuario. Evita los denigradores. Orienta a las personas al mundo que les rodea. Les cuenta una historia con suficiente símbolo, pista e información para permitir que las personas decidan si huir o acercarse, huir o caminar hacia ella, esconderse o brillar.
La joyería hacia ella misma genera una sensación y brillo. Nos recuerda que somos reales. Faculta una sensualidad y una sexualidad. Eleva nuestra estima. A veces incómoda o áspera. A veces no. A veces, refleja nuestro estado de ánimo. En otros momentos no.
La joyería es una experiencia compartida. Ayuda a personas similares a encontrarse entre sí. Indica qué nivel de respeto se exigirá. Seduce. Repele. Ofrece temas tanto deseables como de otro tipo.
La joyería tiene figura, forma y mecánica. Todos los componentes deben autoajustarse a las fuerzas de movimiento, pero al mismo tiempo, no perder la forma o la maniobrabilidad. Si una pieza está diseñada para mostrarse visualmente de una manera particular, no se puede permitir que las fuerzas interrumpan su presentación. La joyería debe tomar la forma del cuerpo y moverse con el cuerpo. No debe burlarse del cuerpo o resistirse al cuerpo porque quiere expresarse.
La joyería define una silueta. Dibuja una línea en el cuerpo, a menudo demarcando qué mirar y qué apartar. Qué tocar y qué evitar Lo que es importante, y lo que es menos importante. Gestionar aquí en el límite entre la joyería y la persona significa entender de qué se trata el uso de joyas y de qué se trata todo. Hay un nivel especialmente alto de claridad en este límite porque es aquí donde las implicaciones de cualquier elección son importantes.
La elección del material de encordado anticipa la durabilidad, el movimiento y el drapeado. Las elecciones de color y forma y silueta anticipan la estética, las tensiones entre la luz y la sombra, el contexto, las necesidades o la personalidad del espectador o las preferencias en este momento. La escogencia de la técnica anticipa la mejor manera de coordinar las elecciones sobre los materiales con propósito y objetivo. La elección del precio determina la comercialización, y dónde está, y si está disponible.
Si escogiste hilo de cable Fireline y esta opción significa que tu pieza será más rígida, puede sostener una forma mejor, puede resistir la abrasión de las perlas, pero también puede significar menos comodidad o adaptabilidad. Si escogiste cable de alambre y esta opción significa que es posible que tu pieza caiga derecha o cómodamente. Es más probable que un collar gire en el cuello. Puede hacer que el usuario parezca payaso. Al mismo tiempo, podría hacer que el proceso de tejido sea más rápido. La eficiencia se traduce en menos dinero, y tal vez más ventas. Si escoges mezclar vidrio opaco con cuentas de gemas, mezclando medios que no necesariamente interactúan con el ojo y el cerebro de la misma manera. Esto puede hacer que interactuar con la pieza parezca más trabajoso o molesto. Los terminaciones de tu trabajo de tejido no evitarán que se doblen o se deshagan, entonces decides soldarlos. Visualmente esto interrumpe el baile que logras con la flexión de alambres y reduce el costo. Eliges cuentas de tonos grises para intercalar entre las de colores brillantes. Los grises recogen los colores a su alrededor, agregando vitalidad y resonancia a su pieza. Los espacios de luz entre cada cuenta se desvanecen más fácilmente a medida que el cerebro es engañado para llenarlos de color. Mezclas cuentas de plástico metalizadas con tus cuentas de cristal austriacas. En una quincena, el acabado ha desprendido todas las cuentas de plástico. Construyes una pulsera de telar, plana, sin profundidad o con una sensación de movimiento. Tu pieza puede verse como bonita, pero fuera de sintonía con las ideas contemporáneas de moda, estilo y diseño.
Si pretendemos que nuestras opciones de control aquí no importan, nos engañamos a nosotros mismos pensando que somos mejores artistas y diseñadores de lo que realmente somos.
Gerencia de diseño de joyas: construyendo una estructura y organización para pensar a través del diseño.
La gerencia del diseño es multifacética. Intuitivamente sabemos que la preparación adecuada evita el mal rendimiento. Así que preparémonos adecuadamente. Esto significa…
1.- Definir lo que hago como un "Proyecto a gerenciar": mi proyecto se ve como un "sistema", no simplemente como un conjunto de pasos. El "sistema" abarca todo lo que se necesita, lo que permite la creatividad y lo conduce al éxito. Esto incluye temas relacionados con el arte, la arquitectura, la ingeniería, la gestión, el análisis del contexto y el comportamiento, la resolución de problemas y la innovación. Para algunos diseñadores, estos también incluyen ítems relacionadas con los negocios, marketing, marca, venta y contabilidad de costos.
2.- Documentar, a través de la imagen, la escritura o ambos, los tipos de temas que me inspiran e influyen en mi diseño.
3.- Elaborando sobre el propósito o la misión de mi Proyecto: ¿por qué estoy haciendo este Proyecto tal como se aplica a mí, y como se aplica a otros?
4.- Medir el contexto y la situación y de qué manera estos podrán/podrían impactar mi Proyecto
5.- Desarrollar una estrategia para diseñar mi pieza, esbozando todo lo que se necesita poner en orden para trabajar con éxito en mi Proyecto de principio a fin.
6.- Verificar, aprender o volver a aprender las técnicas y habilidades necesarias
7.- Asegurar mi cadena de proveedores para obtener todos nuestros materiales, herramientas y suministros cuando los necesito
8.- Aplicar los principios de diseño en composición, forma y estructura. Prestar especial atención a la construcción de requisitos arquitectónicos previos, en particular los relacionados con el apoyo, la articulación y el movimiento.
9.- Presentar mi diseño de joyería a un público más amplio. Esto podría implicar compartir, exhibir o comercializar y vender.
10.- Anticipar todo lo que se necesitará para replicar la pieza, si no es una pieza única, y especialmente si estoy desarrollando kits o vendiendo mis piezas.
11.- Evaluar si podría repetir este o un proyecto similar con mayor eficiencia o efectividad: el mejor artista joyero es el más reflexivo.
El pensamiento de diseño.
Diseñar joyas exige que hagamos y pensemos. Crear y administrar Experimentar y reflexionar El mejor Diseñador de Joyas ve cualquier Proyecto como un sistema de cosas, actividades y resultados. Estos están interconectados y son mutuamente dependientes. Las cosas a veces son lineales, pero a menudo son iterativas, muchos avances, retrocesos y reajustes.
El mejor diseñador de joyas es muy reflexivo. Él o ella piensa en cada detalle, juega ejercicios mentales de análisis de lo que sucede, monitorea y evalúa a lo largo de toda la gestión del Proyecto. Él o ella piensa sobre las implicaciones de cada elección hecha. El Diseñador no sigue ciegamente un conjunto de instrucciones sin cuestionarlas. Al final del día, sus joyas son el resultado de las decisiones que tomó.
Algo sobre lo que pensar.
¿Cómo enseñamos el pensamiento del diseño de joyas como un proceso de gerencia?
Debemos enseñar a los estudiantes a diseñar joyas, no a fabricarlas. En lugar de hacer que los estudiantes simplemente sigan una serie de pasos, tenemos que hacer lo que se llama "Pensamiento Guiado".
Por ejemplo, podemos alentar a los estudiantes a construir, sentir y tocar piezas similares hechas con diferentes materiales, cuentas y técnicas, y hacer que nos digan qué diferencias perciben. Debemos guiarlos a pensar a través de las implicaciones de estas diferencias. Cuando enseño una puntada, normalmente hago que los alumnos hagan muestras con dos cuentas diferentes, por ejemplo, una cuenta de cilindro y una cuenta de semilla, y pruebo con dos materiales de encordado diferentes, digamos hilos Fireline y Nymo.
También deberíamos guiarlos a pensar en todos los problemas de gestión y control que estaban experimentando. Muy a menudo, los estudiantes principiantes tienen dificultades para encontrar una manera cómoda de sostener sus piezas mientras las trabajan. Los dejo trabajar un poco en un proyecto, los detengo y luego les pido que expliquen lo que fue difícil y lo que no. Sugiero algunas soluciones alternativas, pero no impongo la mejor opción, y les pido que prueben estas soluciones. Luego los discutimos, afinando nuestro pensamiento.
Enlazamos nuestras discusiones en desarrollo con algunos objetivos. Queremos un buen manejo de la tensión del hilo para una pieza tejida de cuentas. Queremos que las cuentas queden correctamente dentro de la pieza. Queremos que la pieza se sienta fluida. Volvemos al pensamiento guiado. Resumo todas las opciones que hemos tomado para comenzar el proyecto: tipo de cuenta, tamaño del cordón, forma del talón, tipo de hilo, estrategia para sostener la pieza mientras se trabaja, estrategia para agregar una nueva cuenta al trabajo en Progreso. Pregunto a los estudiantes qué ideas están surgiendo en sus mentes sobre cómo llevar todo lo que han hecho hasta ahora de manera conjunta.
En "Pensamiento guiado", les pido a mis alumnos que intenten explicar qué está sucediendo o no, qué está o no está funcionando como se desea, dónde espera terminar el estudiante, qué parece estar mejorando o impidiendo llegar allí. Con la orientación, la demostración y la repetición, espero que ese pensamiento se convierta en una serie de rutinas de pensamiento a las que recurren mis alumnos cuando comienzan un nuevo proyecto. A medida que los estudiantes desarrollan e interiorizan más rutinas de pensamiento, desarrollan una mayor fluidez con el diseño.
Y esa debería ser nuestra meta principal como maestros: desarrollar la fluidez de nuestros estudiantes con el diseño.
Sobre el Autor
Para Warren Feld, diseñador de joyas, rebordar y hacer joyas han sido maravillosas aventuras. Estas aventuras han llevado a Warren desde lo básico del tendido de cuentas y el tejido de cuentas, hasta el trabajo con alambre y la herrería de plata, y luego hacia diseños de joyería más complejos que se basan en las fortalezas de una gama completa de habilidades técnicas y experiencias. Warren dirige un grupo de instructores en Be Dazzled Beads. Enseña muchos de los cursos de tejido de cuentas, hebras, diseño de joyas y cursos orientados a los negocios. Él trabaja con gente que acaba de empezar a hacer abalorios y joyería, así como a aquellos con más experiencia.
Sus piezas han aparecido en revistas y libros de cuentas y joyas. Una pieza está en el museo Swarovski en Innsbruck, Austria.
Él es probablemente mejor conocido por crear el concurso internacional The Ugly Necklace Contest, donde los buenos diseñadores de joyas intentan superar la respuesta de miedo de nuestros cerebros pre-cableados por resistir cualquier cosa fea.
Sitio Web: www.warrenfeldjewelry.com
correo electrónico: warren(at)warrenfeldjewelry.com
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