Sobre la curaduría. Klimt02 entrevista a Jo Bloxh
Entrevista que forma parte de la serie titulada
¿Cuál es la función principal de un curador?
Veo que mi labor principal como curadora es alentar a los artistas involucrados a responder a un sumario con total libertad creativa, para asì eliminar cualquier idea preconcebida de lo que constituye la joyería, y animarlos a salir de su zona de confort y crear algo nuevo, ya sea en materiales, en escala o contexto.
También es importante ser el punto de apoyo entre los artistas y el lugar. Por ejemplo, si estoy curando una exposición para la Galería de Arte de Manchester, la galería puede no saber nada sobre un artista en particular, ya que la galería es relativamente nueva en el área de la exhibición de joyas. Por lo tanto, es mi trabajo hacer realidad los deseos del artista, siempre que sea posible, con la exhibición de su trabajo dentro de cualquier límite preestablecido. Habré escogido artistas particulares porque admiro y respeto su trabajo, es mi responsabilidad mostrarlo en el contexto en el que fue pensado. También es importante para mí que la galería esté feliz con la exposición y su contenido - después de todo ¡quiero que me inviten de nuevo!
Detalle de piezas de Jivan Astfalck para Black on Black
en Manchester Art Gallery. 2015
"Para mí es importante hacer posible que la joyería sea vista por un público nuevo, para elevar la joyería, para ganar el respeto y la aceptación como una forma de arte..."
El curador primero apareció como un supervisor de significados, sin embargo en el siglo 21, un curador es probablemente mejor conocido como una persona que desarrolla múltiples tareas para una exposición, ¿Cómo te ves a ti misma en esta posición independiente...?
Un curador sigue siendo un supervisor, y ciertamente hay una gran cantidad de tareas múltiples involucradas, sin embargo me considero una facilitadora. Para mí es importante hacer posible que la joyería sea vista por un público nuevo, para elevar la joyería, para ganar el respeto y la aceptación como una forma de arte, la cual creo se merece. Por lo tanto, mi misión personal es promover la joyería, y lo hacerla visible, junto a exposiciones de Bellas Artes y Arte Contemporáneo, en lugares donde ya hay una audiencia enorme, que a su vez pueda ver joyas de este tipo por primera vez. Esto me llena de un gran sentimiento de satisfacción, y cuando sucede siento que estoy haciendo mi trabajo correctamente.
¿Cuál es la parte favorita /y la que no te gusta de tu trabajo?
La parte favorita es fácil. Después de muchos meses de planear una exposición y el trabajo finalmente empezará a llegar a mi puerta. Una caja llegará y la emoción de abrirla, sin saber lo que estará dentro, nunca se va. A menudo me mueven las lágrimas cuando abro una caja y encuentro algo increíble dentro - algo que ha sido hecho con tanto cuidado y atención al detalle, algo que es personal, y que viene del corazón del artista. Esto hace que los aspectos de mi papel que particularmente no me gustan parezcan poco importantes.
Respecto al proceso de la curaduría, ¿cómo comienza una idea para una exhibición? ¿Y cómo se desarrolla?
A veces una idea viene primero y sé inmediatamente que quiero correr con ella. Por ejemplo, tuve una idea para realizar una exposición en una pequeña galería en el sur de Francia, llamada Espace Solidor. Estaba bastante nerviosa al llamar a la puerta de la oficina de los alcaldes locales y hablar de mi idea, sobre todo porque mi francés era casi inexistente. Pero ellos dijeron que sí. Luego vienen los meses de investigación necesarios para desarrollar la idea. Luego pasaron los meses de investigación necesarios para desarrollar la idea. Por suerte, Ben Lignel acordó co-curar esta exposición, llamada Mirror-Mirror, lo cual fue útil ya que su francés es un poco más avanzado que el mío. Esto dio como resultado que la idea se desarrollara de una manera inesperada, y se debió en gran medida a la aportación de Ben, que dio a la exposición una dimensión completamente nueva y emocionante.
Otras veces, una galería me pide que organice una exposición para ellos, y puedo entrar en pánico porque creo que no tengo ideas nuevas. Entonces, la serendipia se eleva en mi cabeza, y una idea nace. Por ejemplo, durante una conferencia de joyería en la Ciudad de México en 2010 conocí a Mike Holmes de Velvet da Vinci. Él me pidió que curara una exposición para su galería en San Francisco, me sentí muy halagada porque además no sabía que él incluso sabía que yo existía. Entonces comencé a preocuparme por lo que haría por él ... ¡entonces sucedió! La erupción del volcán en Islandia (cuyo nombre no puedo deletrear) dejó a un gran número de nosotros varados en México bajo la nube de cenizas. Y nació la idea de Bajo esa Nube. Una exposición inspirada por esos eventos y nuestro tiempo en México, que viajó a Velvet da Vinci, la Galerie Spektrum, en Munich, la Galería de Arte de Manchester y la Galería Klimt02, en Barcelona.
Pulseras de Caroline Broadhead.
Bajo esa nube. 2010
¿Cuál ha sido la cosa más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
En 2005 visité Lisboa, en Portugal, para un simposio Ars Ornata Europeana, organizado por Cristina Filipe.
Decidí que seríamos anfitriones del próximo simposio en Manchester. Después de casi 2 años de un trabajo muy duro, una colega, Sarah O'Hana y yo trajimos AOE a Manchester. Este fue un momento orgulloso para mí - ver a tantos rostros familiares de toda Europa y más allá, en mi ciudad natal discutiendo nuestras pasiones mutuas.
¿Cuál ha sido la respuesta más memorable de un colega ante una obra de arte expuesta en una exhibición bajo su curaduría?
Cuando hice una exposición llamada The Sting of Passion - una exposición hecha en respuesta a la colección permanente de la galería de arte de Manchester de pinturas del Pre-Rafaelistas. Me sorprendió encontrar que mima compró una de las piezas más desafiantes en el show. Un collar brutal de concreto y cristal roto, de Kepa Karmona.
El presente de Kepa Karmona. 2009
¿El proyecto de curaduría que nunca ha podido realizar?
¡El siguiente!
