ELEMENTUM JOYA ---> Norma Socorro " Con la nobleza de la madera"

Norma Socorro se recuerda desde niña jugando y creando formas con distintos materiales. Hoy día, hechizada por la geometría, se plantea un trabajo cuyas líneas y ángulos se inclinen a la búsqueda del movimiento. La madera bañada en colores vibrantes son la excusa para un ensamblaje divertido y cautivador.
 A propósito de su exposición “Con la nobleza de la madera” nos acercamos para conocerla y conversar con ella.

ELEMENTUM JOYA: ¿Puedes contarnos un poco sobre tu proceso de formación y cómo te envuelves en la creación de joyería artística?

NORMA SOCORRO: Desde muy joven comencé mi formación formal en diversos talleres y con muy buenos instructores y maestros. Cerámica, Batik, pintura y diversas técnicas artísticas antecedieron a una mayor dedicación a lo que siempre permaneció en el centro de mi interés e inspiración: la orfebrería.

Algunos de los talleres y orfebres con los que me formé son: Ursi Galletti, Rafael Bello, Lourdes Silva, Simón Sorondo, por mencionar algunos, y en los talleres de la AVAF, en técnicas de esmalte y cerámica.

EJ: ¿Entre tantas formas de expresión artística cómo encontraste el camino hacia la Joyería Contemporánea? .

NS:Luego de años diseñando y creando piezas de joyería tradicional, elaboradas con metales nobles y piedras semipreciosas, gradualmente me fueron cautivando otras formas de expresión, otros diseños y otros materiales no convencionales. Comencé como siempre, haciendo piezas para mí, y con el paso del tiempo, fueron sustituyendo a las anteriores, comenzaron a mostrarse en algunas tiendas de arte y diseño, y así finalmente, como un proceso natural, me dediqué por completo al proceso de creación. Ha sido un largo y apasionante recorrido para mí. La joyería contemporánea es algo que me atrae mucho: la exploración, la diversidad de materiales y técnicas, hay mucha libertad creativa.

EJ: ¿Dónde buscas inspiración para realizar tus piezas?

NS: A veces no busco a consciencia esa inspiración y en cambio ella llega de diversas fuentes, algunas inesperadas, solo mirando con atención lo que me rodea. Otras veces, visitando alguna exposición aparece una chispa; desde siempre he ido mucho a exposiciones de pintura, escultura, y, desde luego, de orfebrería, que no son las más recurrentes en el país en estos momentos. Por su parte, la naturaleza siempre abre espacios para la imaginación, te conecta con tu yo superior que es creativo   y se inspira en lo bello.

Siempre camino en el Parque del Este de Caracas, y con frecuencia algún detalle detona una idea. Ahora, estoy en una etapa en la que trabajo con formas geométricas y es el paisaje urbano el que me proporciona momentos de lucidez creativa: el reflejo de un edificio en los cristales de otro, los árboles que crean un encaje de sombra y luz sobre el pavimento, un ángulo sobresaliente en alguna construcción hermosa, el cinetismo  que crean unas rejas de un edificio al cerrarse una sobre la otra.

Pero definitivamente, como se dice en la escritura: si llega la inspiración, que te encuentre trabajando, sentada escribiendo. En el caso de la orfebrería, que te encuentre trabajando en el taller, a donde con mucha frecuencia acuden los hados mientras trabajas, se encienden algunas luces para esa pieza o para otra distinta. Es la discusión de siempre: la inspiración Vs el trabajo constante. Para mí es un falso dilema, ambos son importantes, y, de hecho, funcionan retroalimentándose, como los dos factores de la ecuación creativa.

EJ: ¿Qué tan recurrente son tus pensamientos sobre la continuidad de tu trabajo?

NS: La verdad, no es tan recurrente ese pensamiento, aunque a veces quisiera dedicar mucho más tiempo al trabajo orfebre, pero he asumido que el interés por la escritura, por ejemplo, está también en la base de mis motivaciones y espiritualidad, tanto como la orfebrería. A veces entonces, sí pienso que debería dedicarme por entero a la joyería, pero algo me dice que en definitiva de lo que se trata es de desarrollar las mayores habilidades que se tenga, las que te hagan feliz, que es lo importante al final de todo. Entonces me digo que todo está bien, que hay que seguir el impulso creativo y ya, que orfebrería y escritura no son contradictorias, que una alimenta a la otra. Lo que ocurre es que el discurso racionalista dice que hay que centrarse para alcanzar metas, pero he descubierto que ellas se pueden alcanzar si vives cada momento creativo con total presencia, aunque dediques atención a dos disciplinas. Estar presente en total consciencia al crear con metales o con letras, asegura resultados muy satisfactorios. Si sientes que a tu alma le apasionan dos o más disciplinas artísticas, es bueno que sientas que ellas no son antagónicas o que te restan. De  manera diferente, pero extrañamente similar, ambas apoyan tu desarrollo creativo y tu bienestar.

EJ: Sobre tu última propuesta, ¿Qué hizo que te decidieras a explorar e interpretar la madera como material protagónico que busca el movimiento?

NS: El movimiento en las formas de madera que utilizo en la actual exposición “Con la nobleza de la madera”, lo obtengo del diseño general de la pieza, ya que, lógicamente, la madera en sí misma, a diferencia por ejemplo de los textiles, no otorga per sé movimiento. Utilizo formas y diseños del hilo de plata, así como el hilo de acero, para enmarcar y servir de soporte a la madera, y ellos están pensados para fluir con los movimientos de quién usa una pieza. Los eslabones en su ondulación, por ejemplo, sumado a la liviandad de formas cúbicas ligeras, sugieren movimiento y ligereza, un cierto efecto de flotación, como en diversas ocasiones me han comentado.

Pero también cuando trabajo con textiles, fieltro,  murano u otros materiales, aspiro a lograr piezas que den efecto visual de movimiento, y, sobre todo, que se adapten lo mejor posible al cuerpo y sus movimientos, sin molestias o rigideces.

EJ: ¿Cuál ha sido tu mayor reto dentro de la joyería?

NS: Desalojar la inmediatez en mi quehacer, repetir, repetir y repetir si es necesario las veces que se requiera. Y para no tener que hacerlo, he debido desarrollar mucha paciencia posponiendo un resultado inmediato con alguna pieza. Debí aprender a leer en los materiales, y aún lo hago, saber qué les gusta y qué no, a no imponerme, a desarrollar mayor humildad. Ello lo aprendí con la vida, lo he confirmado a mis interesantes años, y lo he reforzado con el hacer de orfebre.

EJ: ¿Cómo se conjuga la escritura, la poesía y la joyería? 

NS: Gracias por esta pregunta, me gusta pues su respuesta me hace reflexionar sobre  dos expresiones de mi ser que son esenciales: la escritura creativa (ensayo, crónica, poesía) y la orfebrería. Y para responder, es menester contar una pequeña historia. Desde que me jubilé hace 7 años de trabajos formales (UCV postgrado, docente hasta 2018, amén de otros empleos profesionales), lo hice con la alegría de poder dedicar tiempo y corazón a la orfebrería y al yoga (que practico hace más de 20 años). Pero en el camino descubrí una segunda pasión expresiva: la escritura. Ya desde siempre escribía algunas cosillas que mantenía in-pectore, para mi propio consumo, poesía sobre todo. Pero no me había formado en esta disciplina. Así que un buen día me inscribí en los talleres de poesía y ensayo de mi apreciado amigo y maestro Armando Rojas Guardia. En sus excepcionales talleres estuve 4 años: gran descubrimiento acompañando ahora a la orfebrería.

Con algunos miembros del taller formamos el grupo literario La Guayaba de Pascal, que tuvo logros interesantes: publicamos un libro de nuestros ensayos; tuvimos un programa radial de literatura durante 3 años (Radio Uno 1340); creamos una editorial que tiene algunos títulos publicados. En forma individual seguí mi formación en talleres con escritores como Roberto Echeto o Héctor Torres, con interesantes resultados. Tengo publicaciones en algunos medios como El Nacional (Papel Literario digital), Tal Cuál Digital, y en medios alternativos. A finales del año pasado fui seleccionada y ganadora, con otras escritoras iberoamericanas en un concurso sobre Diarios Personales de Mujeres (La Desconocida que Soy. Edit. Indigo, Madrid). El premio, la publicación en diversos países, libro que llegó a mis manos justo el día de mi cumpleaños el 23 de Noviembre (Sagitario).

En fin, he tenido también en este campo expresivo recompensas, satisfacciones que han marchado paralelas a mí hacer orfebre. Nunca he dejado de crear orfebrería, ella marcha armoniosamente con la escritura. Creo que lo narrado da respuesta a la pregunta. En definitiva, el arte de escribir consiste en saber unir las ideas mediante eslabones hermosos formados por palabras, especie de orfebrería de las palabras. Y, en mi caso, así como algunos poetas pintan, yo creo orfebrería de metales y de palabras; así se conjugan esas artes, un maridaje armonioso que se retroalimenta una a la otra.

EJ: ¿Con qué materiales te gustaría trabajar pero aún no has tenido el chance de experimental? 

NS: Hay varios, entre ellos el acrílico, también materiales de nueva generación, cierto tipo de acero.

EJ: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido de un joyero o maestro, o alguien relacionado con la joyería? 

NS: Como es lógico suponer, en el proceso de aprendizaje se han recibido muchos buenos consejos, algunos referentes a la propia técnica, y otros, los más valiosos para mí, que tienen que ver con el desarrollo de características personales que facilitan el propio proceso de aprendizaje, y, mejor aún, el desempeño del oficio o cualquier tarea que uno se proponga en la vida. Por ejemplo, el consejo de desarrollar la capacidad de observación minuciosa de la pieza, que sin duda forma  parte del hacer del orfebre, es fundamental , ello apoya a superar el deseo inmediatista de finalizar rápido una pieza. Si ese consejo se transforma en hábito no sólo para el oficio sino para la vida, entonces es mucho lo ganado. Ese es tal vez el mayor aprendizaje que he hecho en estos años, con la propia vida y con el hacer orfebre: paciencia, observación, minuciosidad.

EJ: Si fueras una pieza de joyería, ¿cuál sería?

NS: Un collar, definitivamente. Son las piezas que siempre he utilizado más, acompañados casi siempre de un pequeño par de aros de plata. 

EJ: ¿Cómo encaja la joyería artística en nuestra vida diaria? ¿Cómo encaja en la tuya?

NS: Es parte de nuestra expresión, de nuestra comunicación con el mundo. La búsqueda de la estética siempre ha estado en la base de las motivaciones humanas, aparte de muchos otros motivos para vestir ornamentos: religiosos, culturales, rituales, guerreros. La joyería artística busca transmitir mensajes, como toda la indumentaria, sea ello consciente o no. Es una manera de presentarse ante uno mismo y ante el mundo, comunicando así valores y adhesiones personales.

En mi caso, la joyería artística forma parte de mi particular expresión, es muy importante.

EJ: Comenzaste a hacer joyas efímeras con flores desde niña que usabas, ¿qué crees que ha cambiado en el mundo de la joyería hoy día? 

NS: Sí, tengo un preciado recuerdo de cuando tenía unos 6 años, en el extenso patio de mi casa, en aquel momento en Perijá  (Zulia), donde vivimos unos tres años, mi padre era zuliano. Me observo al lado de un arbusto mediano, no recuerdo su nombre, que daba muchas flores pequeñitas rojas. En algún momento descubrí que el delgado tallo de cada florcita encajaba perfectamente en el centro de la otra, y así comencé a armar cadenetas de florcitas, que eran entonces mis collares, mis pulseras. Las regalaba a mis primas y adornaba con ellas también a mis muñecas. Supongo que fueron mis primeras creaciones orfebres.

Desde entonces, mucho ha cambiado el hacer orfebre, desde luego, pero siempre permanece el afán por obtener y acercar la belleza a nuestras vidas, y la necesidad para muchos de permitir a sus manos el milagro de la creación.

EJ: ¿Qué personas han influido en tu trabajo y en qué sentido? 

NS: Si hablo de instructores orfebres, sin duda algunos tuvieron y tienen aún, por qué no, su importante influencia. De algunos admiro su creatividad, de otros su técnica impecable, y en fin, de otros su capacidad admirable  para transmitir con generosidad lo que saben.

Si pienso en otras influencias más tempranas para mi vocación, menciono entonces a  mi madre y a mi abuelo. Ella, artista no cultivada en academia, muy fina en su hacer en diversas técnicas de eso que se llamaba en su época ‘Artes y Oficios”: cerámica, tejidos etc. Siempre la distinguían sus profesores, fue mi primer ejemplo de creatividad y disciplina al crear. Mi abuelo era un reconocido ebanista (oficio de tallar maderas finas), encargado de los trabajos de ebanistería en la construcción del Centro Simón Bolívar, que llegó a ser referente de urbanismo modernista en esas décadas. Así que esas influencias sin duda me marcaron. Y pienso mucho en mi abuelo con esta exposición, lo tengo muy presente y sin duda, lo siento un homenaje a él.

EJ: ¿Qué es más difícil para ti, desarrollar el concepto o llevarlo al trabajo final?

NS: Llevar el concepto hasta un final satisfactorio creo que es el mayor reto. En general, el diseño y el concepto de la pieza surgen con relativa facilidad: de hecho, tengo en “lista de espera” bastantes diseños y, esperando no pecar de jactancia en ello, siempre se me facilitó la parte de diseño, tengo carpetas en espera.

Pero creo que son dos momentos igualmente satisfactorios: la visualización de una pieza, ese momento en que ella forma parte sólo del imaginario, y luego, tal vez el momento más emocionante y creativo, como es el reto de ejecutar esa imagen, ir superando cada exigencia del diseño, en ese diálogo con el material, escuchando sus límites y resistencias, así como sus aceptaciones y confabulación con quién lo trabaja.

Ese proceso puede significar idas y venidas, construcción y reconstrucción, y a veces, olvidarte de la idea o dejarla dormir un rato hasta que en un instante, el inconsciente te muestra la solución a esa dificultad. Es emocionante.

Es la diferencia entre el diseñador puro de joyas, que se puede sentir satisfecho con lograr en el papel una hermosa pieza, y, diríamos, el hacedor de piezas de joyería, que siente la necesidad física de realizarla, de crear los mecanismos para ver ese diseño hecho un objeto palpable. Si sumas ambos momentos, es doble la satisfacción.

EJ: ¿Cómo describirías tu trabajo? 

NS: Como el de todos los creadores, supongo, una búsqueda permanente, perseverando en algunas ideas, desechando otras y siempre, siempre con la satisfacción cuando se van superando los escollos de alguna pieza, o cuando, al final, la colocas ya lista en tu mesa de trabajo, tomas alguna distancia para observarla y sientes cierta sutil alegría por lo logrado.

EJ: Si alguien se acerca y te dice que se quiere convertirse en un artista de la Joyería Contemporánea, ¿qué le dirías?

Le diría que, en primer lugar, observe su realidad, el momento y la sociedad en que vive, los valores, hábitos y gustos de las personas. Pero que luego los internalice y cree diseños y piezas con sus propios sueños y conceptos, sin dejarse mediatizar exclusivamente por los gustos y modas vigentes. La joyería contemporánea, como cualquier otra expresión artística, es expresión personal especial, de una espiritualidad que se expresa en el mundo.

EJ: ¿Qué consejo le darías a los artistas jóvenes en este campo?

NS: Conocer y explorar afuera y adentro. Afuera, en la sociedad, para acceder a todas las referencias posibles, para luego, vuelta la mirada hacia adentro, tamizarlas con las necesidades personales y espirituales. propias  En primer lugar, el arte es expresión espiritual, del yo creador más profundo; luego de ello, el arte puede representar cantidad de otros significados.

EJ: ¿Una pieza de Joyería contemporánea debe ser siempre portable (usable, vestible) o no? ¿Te frena el hecho de que sea portable al momento de crear? 

NS: Una característica de la joyería contemporánea a partir del S XX es el cambio en la relación forma- función, desdibujándose las líneas divisorias entre la joyería como objeto de arte o como ornamento corporal. En mi caso, son piezas portables, cuido mucho que sean cómodas, livianas y ergonómicas en lo posible. Un símil sobre la importancia de cuidar forma y función, lo es una silla en tu casa: puede ser de diseño hermoso, pero si es incómoda y hostil al cuerpo, no funciona. A menos que la compres sólo para su observación, como coleccionista, lo cual es también válido.

Sí, busco a consciencia que mis piezas sean portables. Para hacer portables mis piezas trabajo en articulaciones lo más móviles posible, por ejemplo: aros rígidos (que se justifican en ciertos diseños) en otros casos los “flexibilizo” mediante especie de trapecios en el aro, logrando que la pieza central, de madera u otro material más rígido, obtenga soltura y una caída ergonómica en el tórax. Me gusta también que el cierre tenga algún detalle, aunque no necesariamente se verá en quién la lleva. Pero ese detalle procuro que sea móvil, que se adapte y no moleste la parte trasera del cuello.

EJ: ¿Que sientes cuando ves a alguien vistiendo tus piezas? ¿Cómo describirías a una persona que viste tu joyería?

NS: Es grato ver a alguien que viste alguna de tus piezas. Esas ocasiones son interesantes oportunidades para tomar distancia y mirar “objetivamente” la pieza, es una forma de ver esa creación más allá de una vitrina o, en mi caso, como la usuaria yo misma. Es muy interesante. Creo que alguien a quién les guste una de mis piezas desea transmitir originalidad, gusto por los contrastes y el movimiento.

EJ: Finalmente, ¿por qué hacer joyería Contemporánea? 

NS: La contemporaneidad exige nuevas expresiones y narrativas, nuevos materiales y técnicas, que trascienden la joyería u orfebrería tradicional (uso exclusivo de metales y gemas preciosas o semi preciosas).

El arte contemporáneo y sus distintas expresiones se alejan de lo verosímil, del realismo, del uso (válido por supuesto) de flores, animales u otros objetos reales, para valerse de la abstracción, la figuración, la geométrica, para la reinterpretación de la realidad, o para la expresión de nuevos discursos alejados de ella. Eso en cuanto al objeto a crear.

En lo referente a los materiales, es maravillosa la amplia diversidad de materiales  utilizados con total libertad  para crear joyas. La multiculturalidad, la globalización de las sociedades actuales tiene su correlato en la diversidad de conceptos, narrativas y diseños en la joyería actual, y para su ejecución contamos con una amplísima diversidad de materiales derivados no solo de la naturaleza, sino del desarrollo increíble de la denominada industria de nuevos materiales, que puede crear materiales ad-hoc, a pedido de los diseñadores.

Hoy más que nunca, la diversidad, constituye un estímulo, y así es en mi caso, para crear.

EJ: ¿Por qué crees que la gente viste joyas? ¿Crees que la gente se relaciona con ella o simplemente lo hacen por mantenerse dentro de los estándares que marca la sociedad? 

NS: Desde siempre, desde los inicios de la humanidad, el ser humano ha buscado ornamentarse, vestir joyas como parte de la vestimenta. Sin entrar en mayores detalles, pienso que las personas en la actualidad utilizan sus ornamentos para diferenciarse en un mundo tan estandarizado. Es que  la globalización marcha en dos vías, complementarias: estandariza, impone modas en joyería. Son esas piezas lindantes con cierta bisutería (sin desmeritar de ellas, ya que en muchas hay  belleza), que se repiten en revistas de moda cuya vida es muchas veces efímera. Pero a la vez esa misma globalización ofrece, en su diversidad de conceptos y materiales, la posibilidad de diferenciarse a través de discursos más creativos, menos temporales, más cercanos al hecho artístico.

Pienso que en este último caso, las personas sí se relacionan con la joya, con la creación orfebre, se identifican con ella, no así cuando es la moda la que marca determinada selección de joyas.

EJ: Muchos de los teóricos sobre Joyería Contemporánea hablan de la importancia de que esa pieza cuente una historia por sí misma. ¿Podemos encontrar esto en alguno de tus trabajos?

NS: No creo que necesariamente la joya, la pieza orfebre deba contar una historia, al menos no con obviedad. Hay artistas orfebres, de excelencia, cuya obra  busca conscientemente narrar una historia, con elementos simbólicos particulares. Por ejemplo, si se diseña una mariposa con las alas abiertas, pero con una cadena en torno suyo, se está contando una historia, es una clara alegoría, una metáfora obvia de la pérdida de la libertad. Hay otros casos, en los cuáles no hay una intención expresa de contar una historia: si existe, ella debe ser interpretada, leída,  por quién admira, adquiere o usa determinada pieza. Creo que mis piezas se inscriben en este caso. La intención inicial es crear una pieza hermosa en sí misma, sin alegorías particulares. En el caso de mi trabajo con la madera, podría eventualmente asociarse con lo lineal, la búsqueda de movimiento, el contenido ecológico de aquella etc.

EJ: ¿La Joyería debe perdurar en el tiempo o tiene fecha de expiración?

NS: Si es joyería artística, no tiene fecha de expiración, se mantiene en el tiempo, es atemporal. Si es una joya-moda, tiene sus días contados .Y sin embargo, por aquello de la circularidad en hábitos y gustos, con el concepto del vintage, permanentemente vuelve la joyería que una vez fue moda, al igual que la ropa. Como se dice, parece que definitivamente, en muchos casos en joyería no hay nada nuevo bajo el sol, y muchas piezas regresan idénticas o en reinterpretaciones.

¿Vistes tus propias piezas?

NS: Desde luego. Siempre me he creado mis propias piezas, soy amante acérrima de la joyería y la orfebrería creativa. He sido la primera modelo de mis piezas desde hace años, por eso vestiría todas mis creaciones.

EJ: ¿Coleccionas joyería? ¿Tienes piezas de otros artistas? ¿Quiénes?

NS: Como buena fan de la joyería, tengo muchas piezas, vintage o actuales, mías y de muchos artistas y orfebres, de aquí o extranjeros. Si menciono un par de ellas en este momento, tengo una pulsera de Lourdes Silva, de hace años, de los mismos días en que hice con ella un taller de nombre muy poético: Metales raros (Titanio y Niobio).Tengo un precioso prendedor (lástima que no se usen mucho, me encantan) hecho a dúo en el taller con Simón Sorondo (creo que hace años vive en Argentina).Excelente orfebre, recuerdo que más que a dúo, él fue el real ejecutor de la pieza que yo había diseñado, ya que yo estaba aprendiendo y la pieza tiene dificultades técnicas extra que el solventó en forma impecable. Aunque se trata de un trébol de cuatro hojas ( motivos que hace años no trabajo), lo conservo por la dificultad técnica de la pieza, una verdadera muestra de buen hacer en el oficio.

EJ: ¿Una joya favorita?

NS: Entre otros, un collar que hice hace muchos años, con piezas tubulares de cerámica rojo-naranja, y pieza central una impresionante pieza fósil de igual color, que compré en Nueva York. También un collar étnico que adquirí en el Delta (Sur de Venezuela), de función ritual, hermoso y muy llamativo: una lluvia generosa de hileras de canutillo grande blanco, salpicados de vez en cuando por azul y rojo. Ambos suscitan siempre algún comentario, son hermosos y significantes.

Por estos días, un aro simple de plata que llevo en el dedo pulgar. Nunca usaba sortijas en ese dedo, y desde que descubrí que él puede ser muy interesante enjoyado, no he dejado de usar ese anillo.

EJ: ¿Cómo ves el campo de la Joyería Contemporánea venezolana? 

NS: Si me quedo con las limitaciones del mercado y los materiales, sus altos costos etc, derivados de la situación del país, diría como primera respuesta que este campo está bastante estacionario, hibernando. Pero si veo algo positivo, que lo tiene, puedo agregar que, a pesar de todo, quienes nos hemos quedado en el país hemos hecho de cada campo artístico particular una zona de resistencia, que nos hemos negado a entrar en la parálisis creativa que mejor cuadra a un régimen autoritario, que hemos debido acopiar creatividad y recursos impensables en otro momento, para crear. En fin, que las dificultades tremendas tal vez nos han hecho más recursivos y perseverantes. Y eso, en cualquier caso, es positivo, que quede alguna dosis de ello luego que pasemos este túnel.

EJ: ¿Qué película, libro o exposición has visto que te ha parecido interesante para compartir últimamente? 

NS: Acabo de ver La Esposa, con una Glen Close posesionada totalmente del papel de esposa-ghost writer (escritora a la sombra o fantasma) con un final inesperado. Muy recomendable. En cuanto al libro, leo mucho y casi siempre varios a la vez. En estos momentos leo a un muy buen escritor español, Juan José Millás (Dos Mujeres en Praga, Edit. Espasa), subrealista y sorprendente texto; leo  los Diarios de Paul Klee, extraordinario testimonio de su época y de sus inicios y consolidación como el gran pintor en que se convirtió (Edit. Alianza Forma). Ah, y revisito un texto muy completo sobre la escuela y movimiento artístico de la Bauhaus (1.919-1933) de Taschen editores.

Finalmente, visité hace poco una exposición sobre escultores latinoamericanos en la sede de la CAF.

EJ: Para concluir, háblanos un poco sobre tu exhibición en Secadero Uno, ¿qué nos vamos a encontrar?

NS: La exhibición “Con la Nobleza de la Madera” pretende mostrar eso, la belleza y magnanimidad de la madera en diversas formas, sobre todo las geométricas, que en su conjunción con el brillo de la plata o la ligereza del hilo de acero, permiten piezas de orfebrería livianas, algunas con mucho colorido en maridaje con los tonos ocres y marrones de la madera natural, combinación siempre ganadora por el hermoso contraste. Alguien me comentaba, y yo lo he sentido así, que son pequeñas esculturas ornamentales.

El visitante y buen observador, descubrirá los engranajes y piezas metálicas o de acero, hechos ad-hoc para cada pieza, otorgando el movimiento y adaptabilidad ; por ejemplo, los collares, que se adaptan al torso sin rigideces, por especie de trapecios que sostienen a las piezas de madera.

Pero mi expectativa principal es que quién visite la exposición tenga un disfrute sensorial con el diseño, los colores y el movimiento. Tal vez para cuando se publique esta entrevista, haya tiempo para verla, ya que según los organizadores, estará abierta hasta finales de Mayo. Bienvenidos!

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Entrevista realizada por Hadasa Noguera y Andreína Rodríguez Seijas para Elementum Joya