Exvotos y joyeros
contemporáneos
por Jímena Ríos
Los exvotos tradicionales y las joyas contemporáneas plantean preguntas y preocupaciones similares a los espectadores: ¿Qué significan? ¿Qué nos están diciendo? Sus fines sociales son diferentes y pertenecen a mundos diferentes, pero ambos son producto de deseos materializados: los exvotos y las joyas contemporáneas están hechas con las técnicas del mismo oficio, y ambas tienen cosas que decir.
Los exvotos no son joyas per se, pero sus materiales, tamaño, concepto y valor simbólico los hacen preciosos, invitándonos a verlos como joyas. La "joyería" se puede definir como cualquier ornamento de metal diseñado para ser usado en el cuerpo, pero el término "joyería contemporánea" es también el nombre de una disciplina que usa la joyería como una forma de expresión artística, subordinando las técnicas del oficio al mensaje que el artista quiere transmitir. Las joyas contemporáneas no son pequeños objetos de arte; su valor no está determinado por la escala. La joyería contemporánea equivale a arte porque se concibe como tal, y el cuerpo humano se vincula en el concepto tanto como en su apoyo.
Detrás de un exvoto tradicional, por otro lado, hay un devoto que abogó por una divinidad, un favor concedido y, como muestra de gratitud, un orfebre haciendo un objeto, ofrecido a su vez al santo que hizo el milagro. Los joyeros son intermediarios entre una divinidad y un devoto, y tienen la oportunidad de materializar la gratitud del devoto. A los joyeros argentinos mencionados más adelante en este ensayo se les pidió que hicieran un exvoto contemporáneo para una exposición llamada True Is What Have Been (“Verdadero es lo que ha sido”) en PLATINA, Estocolmo, inspirada por este proceso más que por las características estéticas del popular exvoto.
Como dice el antropólogo argentino Cesar Ceriani, "el creador del exvoto es un especialista en el manejo de los materiales y las formas que componen el regalo ofrecido a la divinidad por la gracia concedida, un jugador clave en el ámbito de las relaciones, los símbolos, y las emociones que abarcan esta práctica, y un artista de traducción e intercesión derivado de la materialidad del objeto votivo. El artesano o artista materializa el deseo religioso del devoto, traduciéndolo a otro idioma: el de texturas, superficies duras, pliegues y color, técnicas, herramientas y un paciente trabajo sobre la materia".
A diferencia de su homólogo tradicional, la joyería contemporánea se basa en un concepto que se materializa; por lo tanto, las joyas contemporáneas pueden considerarse como un medio para iniciar una conversación. Al igual que con los exvotos, el diálogo comienza con alguien que expresa su gratitud, aunque, en este caso, el devoto y el joyero son la misma persona. Es el anhelo de esta materialidad lo que hace que el exvoto sea un objeto rico, tanto en sus formas contemporáneas como tradicionales. El poder simbólico es el vínculo entre estos dos mundos.
Dado que, como disciplina, la joyería contemporánea es relativamente nueva en Argentina, la capacitación formal en este campo solo se puede recibir en el extranjero o en escuelas dedicadas exclusivamente al comercio. Esto significa que los joyeros que mencionaré provienen de diferentes disciplinas, es decir, las obras representadas no son parte de una tradición compartida. Por definición, la joyería contemporánea argentina es el producto de una suma de identidades, por lo que las obras que veremos son el resultado de la gratitud personal y la artesanía y los materiales con los que cada artista está más familiarizado, para que el diálogo fluya lo mejor posible.
El corset de Mónica Lecouna está abrochado con bisagras de latón hechas con técnicas de joyería. Aunque en realidad puede apoyar al cuerpo, ese no es el punto. Los antecedentes artísticos de Mónica se muestran en su tratamiento de otros materiales y la construcción formal de la pieza.
Patricia Tewel es una ilustradora que trabaja en sus joyas e ilustraciones de manera similar: sus piezas tienen una narración y un trazo característico. Sus exvotos de cobre para este libro no son parte de las ilustraciones, pero interactúan con ellos. Las técnicas de joyería se agregan a sus dibujos como una pincelada adicional, y sus piezas de metal se cincelan como un bolígrafo sobre papel.
Lourdes Chicco Ruiz se siente a gusto con los materiales que usa para la fabricación de calzado, su oficio original. En este proyecto, su trabajo centrado en una garra de puma y el texto de agradecimiento están asociados con la fuerza de la naturaleza.
Carolina Luzardo y su padre esculpieron un cuenco de madera con un contrapeso de clavos de hierro chapados en oro, una pieza que sólo puede apreciarse cuando se sostiene con ambas manos: la madera, el hierro y el plomo tienen una forma que poco tiene que ver con la joyería, pero aún necesita del cuerpo humano para que tenga sentido.
La pieza de Rita Bamidele Hampton es un broche de plata, de tipo clásico combinado con un material noble, modelado como una metáfora de gratitud por la alegría de amamantar.
La pieza de Paula Gallardo necesita un hombro y una mano para ser llevada. Sus vegetales de arcilla son un reconocimiento a los cuidados de su abuela. En este caso, la joya se debe usar adoptando un gesto que comunica gratitud.
Al igual que con todas las obras de arte, al mirar estas joyas podemos ver las decisiones tomadas por un artista con un objetivo específico, en este caso, expresar agradecimiento por algo tangible. Estas piezas no se crean después de clichés o convenciones, ni tampoco son exvotos tradicionales: el noble sentimiento de gratitud no se puede representar de manera serializada y genérica, incluso con exvotos que comparten la misma gracia o en piezas del mismo molde. Cada marca del joyero hace que los resultados en una pieza única; la inversión emocional de cada comisión transforma su material.
A través de su trabajo, la joyera Laura Licandro expresa gratitud por ser consciente de su respiración y por la técnica que, al igual que sus caminatas en la montaña, le ayuda a percibir el momento presente más activamente. No se dejó nada al azar, ni la técnica elegida ni la cantidad de círculos en sus tres broches. Contar nudos y bolas de hilo es esencial para hacer tatuajes: una cierta cantidad de nudos traducidos en un número específico de minutos, un ritmo como el ritmo en sus caminatas.
La pechera que Corina Mascotti hizo para celebrar su relación con su hijo está cargada de símbolos, muchos de ellos universales, que, debido a su conocimiento de la astrología, se vuelven muy personales e individuales. En este caso, somos testigos de un diálogo privado, pero lejos de sentirnos excluidos, podemos asistir a esta ceremonia. No necesitamos aprender sobre el origen de las telas o la razón detrás de cada constelación bordada para entrar en este mundo y sentir la honestidad de su gratitud.
Estas piezas de joyería contemporánea no se colocarán en una iglesia, ni se hicieron para devolver un favor de un santo, pero comparten esa intención. En el pasado, al crear un exvoto, el orfebre tradujo el deseo de un votante en metal. Hoy en día, las joyas son la materialización de la gratitud de cada joyero. La gracia ha sido recibida.
Nota del editor: Este ensayo fue adaptado del libro de Jimena Ríos "Por gracias recibidas, exvotos por joyeros contemporáneos" para su publicación en Art Jewelry Forum. Puede comprar el libro completo enviando un correo electrónico a tallereloi@gmail.com.
Jimena Ríos creció en Mendoza, Argentina, y vive en Buenos Aires. Estudió joyería en la Escuela de Arte y Diseño Escola Massana en Barcelona, España, y la Escuela de Joyería Contemporánea Alchimia en Florencia, Italia. Ella amplió su educación asistiendo a talleres de artistas conocidos, como Iris Eichenberg. En 2013 fundó Taller Eloi en Buenos Aires, Argentina, para enseñar y organizar talleres. Ha impartido conferencias sobre la historia de la joyería contemporánea y seminarios sobre joyería narrativa en Argentina y en el extranjero.
Gracias Barbara Magana por las correcciones de estilo.
