Sobre la curaduría. Klimt02 entrevista a Ekaterina Khmelnitskaya
Entrevista que forma parte de la serie titulada
¿Cuál es la función principal de un curador? El curador primero apareció como un supervisor de significados, sin embargo en el siglo 21, un curador es probablemente mejor conocido como una persona que desarrolla múltiples tareas para una exposición, ¿Cómo te ves a tí misma en esta posición como trabajador independiente...?
Trabajo como curadora de la Colección de Porcelana de Rusia en el Museo del Hermitage del Estado y sobre las funciones de la curadurìa podría decir que existen dos tipos de trabajos: uno, para el museo clásico, el cual hago y dos, las principales funciones de la curador que son:
Preservación de la colección.
Investigación de la colección.
Presentación de la colección al público.
Por "presentar la colección", queremos decir mostrarla en exhibidores al público - tanto en exposiciones temporales dentro y fuera del museo, como en exposiciones constantes dentro del museo; publicar colecciones en catálogos, catálogos de exposiciones temporales, escribir artículos, participar / organizar conferencias de arte, hacer películas, Cd / DVD sobre colecciones de museos y artículos particulares y mucho más con un único objetivo: destacar la colección y que se haga popular entre diferentes grupos sociales por todo el mundo.
Cuando hablamos de preservación de la colección también tenemos siempre en mente que el curador en el museo también está a cargo de la adquisición de nuevos elementos para llenar las lagunas de la colección, para enriquecerla y en este sentido el curador es un experto en determinado material también; es quien está a cargo de sugerirle al museo que adquiera un objeto determinado y es responsable por la autenticidad de los objetos de arte comprados por el museo.
Otro tipo de curador es una persona que está realizando varios tipos de proyectos, incluyendo eventos, exposiciones en los museos, espacios de galería y etc De hecho, ambos tipos de trabajo de curaduría tienen mucho en común.
¿Cómo ha cambiado el trabajo de un curador en los últimos años?
Cuando hablamos de museos como el Museo del Hermitage, las funciones principales del curador no se pueden cambiar. Pero las nuevas formas de los proyectos de exposiciones que aparecieron en las últimas décadas, muchas de ellas centradas en combinar el arte clásico y contemporáneo o colocando el arte contemporáneo en los espacios tradicionales de los museos y etc. Varias actividades y proyectos sociales se suman a las funciones principales del conservador del museo, nuevos tipos y formas de registro de los inventarios de los artículos, nuevas formas de mantener las colecciones aparecen, probablemente los mayores cambios en nuestro trabajo.
Respecto al proceso de la curaduría, ¿cómo comienza una idea para una exhibición? ¿Y cómo se desarrolla?
Respecto al proceso de la curaduría, ¿cómo comienza una idea para una exhibición? ¿Y cómo se desarrolla?
La idea de la exposición puede ser desde dentro del museo o fuera del museo. Por «idea exterior» entendemos que otro museo o instituto cultural quiera tener de nosotros una exposición dedicada, por ejemplo, Catalina la Grande o una exposición sobre su joyería y etc. Entonces se conforma el grupo de trabajo con algunos curadores quienes comenzarán a desarrollar la idea de la exposición y los elementos que pueden sugerirse. Bajo esta perspectiva, los curadores del museo pueden trabajar en conjunto con el grupo de curadores de otra institución donde se llevará a cabo esta exposición.
Muchas similitudes de este proceso de trabajo se pueden ver en el trabajo curatorial, cuando la idea de una exposición viene del interior. Puede ser iniciativa pura de un curador o de varios curadores, quienes deben que introducir la idea y el concepto de la futura exposición al Comité de Exposición del Museo del Hermitage, quienes tienen la última palabra, en relación a si la exposición se realizará o no. A veces, el Comité de Exposición podría sugerirle que solucione algunos problemas relacionados con el concepto de exposición o cambie el título o sugiera agregar / excluir algunos objetos. Si la idea general es aprobada, el curador empezará a trabajar con los diseñadores, escribiendo el catálogo de la exposición, que es obligatoria en el Museo del Hermitage - ninguna exposición puede ocurrir sin catálogo. Trabajar con los fotógrafos para el catálogo y los diseñadores del catálogo es también una parte importante de nuestro trabajo de curadoría.
¿Una exposición, un evento, una reunión...que te ha impresionado especialmente?
Si hablamos de joyas contemporáneas debo admitir que desafortunadamente aún se conoce muy poco y tristemente casi no se presenta tema dentro de los grandes museos. Los museos privados y los museos estatales, que se centran en el arte contemporáneo pueden ignorar el tema de la joyería contemporánea. Siempre están en voga el tema Faberge y los joyeros que siguen la tradición de la empresa Karl Faberge, Cartier y otros grandes nombres de la vuelta de los siglos XIX-XX. Es por ello que el mayor evento que ha ocurrido en la escena de la joyería contemporánea internacional es la exposición «Regalos de América», donde Helen Drutt Inglés desempeñó el papel principal. Esta exposición fue un verdadero regalo de 74 objetos de arte de arte aplicado, incluyendo joyas contemporáneas para el 250 aniversario del Museo del Hermitage. La exposición está todavía en exhibición en el museo, y para aquellos que están interesados en joyería contemporánea esta exposición es un verdadero meca.
Marjorie Schick, Decoración de cuello "Refracción", 1993
Papel maché; Hecho a mano, pintado
Decenas de jóvenes joyeros rusos, que obviamente pertenecen a la nueva generación de los joyeros, han visto esta exposición cientos de veces. Helen Drutt English hizo una contribución invaluable haciendo que esta exposición ocurriera junto a todas las personas que trabajaban con ella para hacer este evento posible.
¿Cómo se siente trabajando en la curaduría de joyería contemporánea? ¿Cuál ha sido el evento más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
Desafortunadamente no estoy haciendo curadurìa de joyería contemporánea, pero estoy enseñando clases de joyería contemporánea en la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño (www.britishdesign.ru). Conocì el fascinante mundo de la Joyerìa Contemporánea de la mano de Helen Drutt English hace algunos años y desde entonces se ha convertido en una parte esencial de mi vida. Traje recuerdos a Rusia de los encuentros con diseñadores de joyas, el conocimiento y la comprensión sobre el mundo de la joyería contemporánea de Helen Drutt, los cuales desarrollo a diario desde entonces. Y el objetivo principal hoy es difundir el conocimiento sobre la joyería contemporánea entre la mayor cantidad de personas, hacerles ver este tema, entenderlo, aceptarlo y apreciarlo. Este proceso está sucediendo lentamente, y está sucediendo con la ayuda de personas como la curadora del curso de joyería en la Escuela Superior Británica y Arte y Diseño Tatiana Sova, quien es el alma real del mundo de la joyería contemporánea. Inició, no sólo los vastos e intensos programas para los estudiantes, donde se da lugar a conferencistas invitados y clases maestras de varios joyeros, sino también la promoción y exhibición de la joyería contemporánea en eventos como semanas de diseño, etc o haciendo el JeWeekend (fin de semana de joyería) y muchos más.
Daria Nikitina, El collar. O2
Tales eventos ocurren regularmente tanto en Moscú como en San Petersburgo y trabajamos en equipo. Los eventos normalmente atraen a una gran variedad de personas y muestran obras de joyería hechas por jóvenes generaciones de diseñadores rusos (Yura Bylkov, Alexander Nenilin, Plyaka, De profundis, Sasonko, O2 de Daria Nikitina, A_S_M_I, Serg Carno, Tsagana Badaeva, Olga Trofimchyk , Ekaterina Sisfontes, TMoor y Anastasia Tmur, Tessa y Valeria Markova, LOURIE, Iren Simonova, Luch, UUQ114, hermanos Glazunov y muchos más), haciendo conferencias y clases magistrales - todo esto hace que el movimiento de la joyería contemporánea sea parte esencial de la escena del arte contemporáneo. Olga Koleykina organizó la red «Nuevos joyeros» y JuVelirum.ru donde los diseñadores de todo el país pueden obtener información actualizada sobre los diversos acontecimientos que se desarrollan en el mundo de la joyería contemporánea.
La Escuela Superior Británica de Arte y Diseño junto con JuVelirum.ru trabajando codo a codo y ser parte de este grupo es muy inspirador en todas las perspectivas. Tener la posibilidad de dar conferencias sobre el tema de la joyería contemporánea internacional y dictar clases magistrales para los estudiantes y amantes del arte dentro de los programas que he descrito anteriormente lo consideraría como lo más interesante que he estado ayudando a hacer que ocurra en el mundo de la joyería contemporánea.
Dr. Ekaterina (Tina) Khmelnitskaya, curadora de la colección rusa de porcelana, Museo Estatal del Hermitage (San Petersburgo) y profesora de la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño en Moscú: curso de joyería contemporánea y clases magistrales. En su tiempo libre crea joyas de diseño www.tinaartgallery.spb.ru. Participó en la organización de más de veinte exposiciones de Hermitage, incluyendo exposiciones en Japón, Alemania, Escocia y Rusia. Es autora de más de 70 publicaciones académicas, incluyendo guías, artículos académicos y 8 libros sobre la colección de porcelana del Museo Estatal del Hermitage y sobre artistas contemporáneos independientes. Ha recibido apoyo para la investigación de la German Chancellor Fellowship (2005-2006) y de la Fundación Alexander von Humboldt (2008, 2010, 2014), así como del Instituto Max-Planck de investigación en Italia, Florencia en 2010 y Alemania Roma en 2011. En 2012 fue Becaria Fulbright en la Biblioteca del Congreso y en la Universidad de Stanford.
