miércoles, 2 de agosto de 2017

Klimt 02---> De vuelta a lo usable: Sobre Peter Bauhuis y su proyecto “Replika” por Pravu Mazumdar






De vuelta a lo usable: Sobre Peter Bauhuis y su proyecto “Replika” por Pravu Mazumdar


Las obras de Peter Bauhuis nos recuerdan la famosa frase de Lacan -Soy un Otro- que implica que toda reflexión es esencialmente arqueología" 

Anillos “RepliKa” 2015, bronce, dorado al fuego. Foto: © philipp mansmann.


   Las obras de Peter Bauhuis nos recuerdan la famosa frase de Jacques Lacan "Soy un Otro", que implica que toda reflexión es esencialmente arqueología, ya que, a medida que cavo dentro de mí, mis expectativas de tocar algo como un fondo rocoso de “mi naturaleza más interna”, son frustradas cada vez que me encuentro a mí mismo cruzando un umbral hacia otro que ha estado acechando dentro de mi todo el tiempo, erosionando mi propia unidad con su extraña y clandestina diferencia. 

   El Otro en el proyecto de Bauhuis “Gallium” (El Tesoro de Galio de Obertraun) es algo más que “otra mente”. Es “otra vida”, incluyendo otras prácticas y técnicas (metalúrgicas), otras materialidades y, ciertamente, otros modos de mejorar la vida con la joyería. En el 2011, Bauhuis exhibió las piezas de “Gallium” en uno de los espacios venerados del Museo Arqueológico de Múnich como una pantalla de hallazgos realizados por un (falso) arqueólogo austríaco llamado Johann Niederpointner, cuyo apellido significa el acto de apuntar hacia abajo, hacia la tierra, que, en este contexto, debe ser entendido en su doble sentido como 1) el depósito de un pasado a ser excavado y sacado a la luz y 2) la fuente geológica de los simbólicamente cargados metales y piedras de la joyería tradicional 

   Alrededor de estas piezas, Bauhuis hace girar una tradición arqueológica en el estilo de la literatura documental que típicamente acompaña las exhibiciones arqueológicas. Él explica con detalle la forma en que Niederpointner descubre los objetos inesperadamente en un pequeño lugar llamado Obertraun en Austria poco antes de su misteriosa desaparición, y llama la atención sobre la proximidad tecnológica y estética de los hallazgos de Niederpointner a los artefactos de la edad de hierro de la civilización Hallstatt. Al abrir el programa, Bauhuis se presenta como el curador de la exposición, sin dar a conocer el hecho de que él mismo había producido las piezas y afirmando, en cambio, que su interés por estos objetos resulta de una cierta “afinidad entre ellas y mis propios trabajos como fabricante de joyas". 

   Además de los brazaletes y los collares en forma de objetos arcaicos como calaveras, esferas huecas y semillas, el Tesoro de Galio incluye el hallazgo de una serie de anillos de gran tamaño que no son realmente portables, debido por una parte a su escala y por otra parte a la peculiaridad de su material, el galio, material que empieza a fundirse a la temperatura de cuerpo. Es en este sentido que Bauhuis concluye su prólogo al catálogo de la exposición formulando la pregunta esencial generada por su arqueología "Patafísica" [1]: ¿Cuál es el telos cultural de la joyería que se hace inusable a través de una propiedad específica a su materialidad constituyente? ¿Son tales obras, derivadas de culturas ajenas a nosotros, destinadas sólo a los muertos? ¿Tenemos que repensar nuestras nociones de ritos prehistóricos funerarios? 

   En un proyecto más reciente llamado “Replika”, Bauhuis toma su idea arqueológica experimental y la lleva un paso más allá, pasando de los inusables anillos de galio a un nuevo conjunto usable. Esta última serie incluye piezas visualmente de gran tamaño pero eminentemente portables, fundidas en bronce y doradas al fuego mediante el empleo de una antigua técnica grecorromana, la cual es apenas conocida en la joyería contemporánea. El resultado de la aplicación de tal tecnología, es un brillo dorado opaco de la superficie metálica, la cual fue dejada sin pulir con el objeto de mostrar la irregularidad producida por este tipo de chapado en oro. ¿Son estas piezas objetos originales o copias de los anillo de El tesoro de Galio de Obertraun? ¿Es posible piratear la propia obra? Al conectar los anillos de “Replika” y su brillo de oro apagado a las anteriores piezas de galio, nos encontramos cuestionando nuestras ideas habituales de autoría. 

   La imitación lacaniana del “Otro en el Yo” puede así engendrar un teatro ontológico que muestra todo un sotobosque de latentes y hasta ahora no vividas posibilidades y esbozar así las pautas para una práctica de transformación propia. Colocar la propia obra en el contexto de una arqueología inventada y crear una serie de copias usables de los mismos, puede así constituir una técnica de ruptura de la prisión del propio estilo y desgarrar la cáscara de preconceptos tecnológicos y estéticos informando al trabajo propio hasta tal punto. 

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[1] La Patafísica es una disciplina científica simulada iniciada por el escritor simbolista francés Alfred Jarry y presentada por él en “Hazañas y Opiniones del Dr. Faustroll “(1898). [Jarry, Alfred, Hazañas y Opiniones del Doctor Faustroll, Patafisico. Una novela neo-científica, Boston, 1996.] Peter Bauhuis fue de hecho nominado como miembro del instituto de Londres de la Patafísica (https://www.atlaspress.co.uk/theLIP/) en 2010.


Sobre el Autor 

Pravu Mazumdar estudió física en Nueva Delhi y Múnich y tiene un doctorado en Filosofía de la Universidad de Stuttgart. Escribe en alemán e inglés, y sus libros, que emplean temas como la migración y el consumismo para desarrollar un diagnóstico de modernidad, están estrechamente relacionados con el postmodernismo francés, en particular con la filosofía de Michel Foucault. Su libro sobre la joyería fue publicado en 2015 con el título: Gold und Geist: Prolegomena zu einer Filosofía des Schmucks (Berlín: Matthes & Seitz). (Oro y espíritu: Prolegómenos sobre una filosofía de la joyería) 

Nacido y educado en las provincias orientales de la India y viviendo entre varios idiomas y tres continentes, Pravu Mazumdar lleva una existencia intersticial típicamente contemporánea. Una categoría esencial de tal modo de vida es la idea de la hibridez, a la que Mazumdar ha dedicado varios escritos, como Das Niemandsland der Kulturen (Las tierras de nadie de la Cultura) (Berlín: 2011) o "Wishful Thinking" sobre la joyería y la existencia. 

(https://alchimiablog.com/2016/05/23/pravu-mazumdar-wishful-thinking/)

Traducción: H.N
FUENTE: esta entrevista es propiedad de KLIMT02 así como sus fotos. Su uso comercial o personal está prohibido. Puedes comunicarse con ellos directamente a través de su sitio web

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