Sobre el
ser joven, o la crítica y la academia del siglo XXI
Critica N°2
Como parte de una nueva alianza con KLIMT02, este
artículo ha sido publicado en su sitio web bajo la etiqueta 'the AJF feed'.
Tres artículos más sobre el tema de la criticidad están siendo publicados este
verano bajo este paraguas de colaboraciones (el primero, de Moyra Elliott, ya
está publicado).
—Benjamin Lignel
En ¿Qué es
una buena revisión crítica? (ver What Is a Good Critical Review?), el editor de AJF, Benjamin Lignel, hizo
recientemente una serie de preguntas a los lectores de AJF y a la amplia comunidad
artesanal. Impulsado aparentemente por la retroalimentación negativa de las
revisiones recientes, Lignel hace a los lectores y miembros de la comunidad
algunas preguntas básicas, tales como "¿Qué
piensas que es ser crítico?" "¿Para quién son útiles las críticas? ¿Cuáles
son mis deberes como crítico? Y “¿Cuáles
son tus deberes como lector? "Considerando estas preguntas, me distrajo
el tema de la actitud del mundo del arte post-moderno hacia la crítica y los
críticos así como las complicaciones adicionales que a menudo se presentan en
las críticas de artesanía y joyería.
Actualmente soy candidata al MFA en Estudio de
artes del metal con concentración en Historia del Arte en la Universidad de
Illinois en Urbana-Champaign. Soy muy consciente de que mi posición es privilegiada;
se me permite hacer mi trabajo con poca consideración por el mercado, y existir
en una burbuja académica de críticas, revisiones y un diálogo constante sobre
mis intereses. La academia (en su mayor parte) es sobre ser crítico, sobre ser capaz de articular una sana desconfianza
por lo que se presenta como conocimiento o verdades absolutas. La academia me
ha enseñado no sólo buscar, sino a desafiar conexiones y me obliga a aprender a
articular mis opiniones. Estoy acostumbrada a este proceso de crítica constante,
y lo considero normal y productivo.
La criticidad puede ser valiosa tanto para el
artista como para el crítico y la audiencia general. Para el creador, la
oportunidad de tener una opinión externa es invaluable. El hecho de que alguien
tome tiempo para observar tu trabajo, pensar en tu trabajo y darte
retroalimentación es un honor; incluso si las palabras pronunciadas o escritas son
molestas, otra persona tomó el tiempo en darte esas palabras. Para el público,
el testimonio o crítica de un tercero permite una manera emocionalmente segura
(generalmente) de considerar la contextualización histórica / contemporánea /
filosófica / poética / social presentada por el crítico, lectura que quizás que
no habría sido considerada de otra manera. Escuchar a otra persona como un crítico
obliga al espectador a considerar su opinión propia, bien sea de acuerdo o en
desacuerdo. Para el crítico, la crítica de otros es un ejercicio en esta
retórica; estar en una posición de juicio de la obra de otros te mantiene atento.
Pero aquí es donde comienzo a tener mayores preocupaciones sobre las raíces de
los problemas de "ser crítico" presentado por AJF.
En este mundo del arte post-moderno, tomar una
postura crítica es a menudo ideológicamente problemático desde el inicio. Se
nos enseña que en esta época ya no hay verdades absolutas, que todo es
subjetivo y relativo, proveniente de lentes exclusivamente personales. Todavía
podemos intentar ofrecer contextos o nuestras opiniones personales, pero la
idea modernista del crítico como autoridad absoluta es desde hace mucho tiempo
una noción superada. Esto ha permitido que los que están siendo revisados (o
sus amigos y admiradores) respondan con gritos de "simplemente no entienden" o "no están en posición de
juzgar". Entonces, ¿Debemos descartar lo valioso de la crítica por
afán de deshacernos de las cosas poco útiles asociadas a ella?
Prefiero sugerir que la represión del crítico no
debe ser vista como una excusa para dejar de practicar las revisiones críticas,
sino que éstas deben celebrarse como una especie de nivelación del campo de acción
del artista, el crítico y la audiencia. Hay evidencia de esta nivelación en el
hecho de que Benjamin Lignel está buscando opinión pública abordando el tema de
la criticidad. En lugar de usar nuestras relativamente nuevas voces autorizadas
para criticar a AJF y la obra que ellos llaman "joyas" (esto en relación
al comentario de Nanz Aalund sobre la serie de preguntas de Lignel) debemos
celebrar el hecho de que somos capaces y bienvenidos para ser escuchados; que
como una comunidad con una amplia gama de antecedentes, estilos y opiniones, tenemos
la oportunidad de dar forma a nuestro propio campo.
Mientras apoyo la criticidad general y la práctica
de las revisiones críticas, me pregunto acerca de los métodos utilizados en
relación a la artesanía y la joyería en particular. En mi experiencia, la
mayoría de las revisiones de artesanía y joyería son similares en formato a las
críticas de pinturas o escultura. En exposiciones, objetos y joyas se presentan
comúnmente en pedestales limpios o colgados en paredes blancas; ellos están
fuera del cuerpo y del alcance de las personas, siendo presentados como objetos
de arte. Los críticos pueden observar las piezas y analizar el espacio que ocupan,
su forma, leer su patrón de superficie y decoración, pero rara vez éstas pueden
tocarse, colocarse encima del cuerpo, sentir su peso en el pecho o cómo las
manos encapsulan una pieza, e incluso más raramente se comenta en revisiones
cómo ese objeto o joya interactuó con el cuerpo. No importa cuán teórico sea un
objeto, o cuán "arte" es una joya, éstas están por definición
inextricablemente ligadas al cuerpo. Entonces, ¿De dónde proviene esta
inclinación por ignorar el cuerpo? ¿Por qué somos más aptos para hablar sobre
cómo el trabajo interactuó con un espacio de exposición en lugar de cómo el
trabajo interactuó con nuestros cuerpos y los de otros a través del acto de ser
portado?
Las respuestas al artículo de Benjamin Lignel
fueron variadas. De particular interés para mí fue el comentario de Nanz Aalund
citado a continuación:
"... esta tendencia
adoptada por esta organización y el sistema universitario en Estados Unidos ha
fallado al oficio de la joyería al forzar la estética del arte moderno en un
campo que tiene su propia historia, movimientos, metodologías, significado y
utilidad".
Tal vez sea porque soy joven, o porque comencé mi
entrenamiento después de que el posmodernismo convirtiera el mundo del arte en una broma o porque no he sabido nada más que el "sistema de educación artística en
bancarrota" descrito por Aalund, pero no necesariamente veo un
problema con la "estética del arte
moderno" y los campos de la artesanía y la joyería colisionando. De
hecho, creo que es emocionante que finalmente las barreras entre las
"artes" y las "artesanías" se disuelvan lentamente. Después
de más de cien años de dolores de cabeza por parte de artesanos que quieren
legitimación como artistas, finalmente lo tienen y ese hecho debe ser
celebrado. Pero Aaland acierta en el hecho de que nosotros, como campo, tenemos
nuestra propia historia, metodologías, movimientos y significados particulares.
Como campo, nuestro reto ahora es cómo podemos equilibrar nuestra historia y
metodología alternativa heredada con la de un mundo artístico más grande.
Este desafío es abrumador, con una gran variedad de
posibles respuestas. Personalmente, creo que un compromiso con la criticidad
nos ayudará a atravesar este período de transición. Y no sólo criticar unos a
otros utilizando la historia y las metodologías de nuestro propio campo, sino
también llegar y recibir retroalimentación de aquellos en diferentes campos,
educándonos en su historia y metodologías. La criticidad y las críticas no son
nuestros enemigos sino nuestra oportunidad de crecer, de ser desafiados y de
desafiar a otros.
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Clare Finin es creadora, investigadora, educadora
y escritora que vive actualmente en Champaign, Illinois. Su trabajo y práctica
de investigación se centra en los objetos, la memoria y el sentimentalismo.
Finin recibió su BFA en Metalsmithing +
Jewelry mención en Historia del Arte de la Escuela de Arte de Maine y ahora
está completando su MFA en Metal mención Historia del Arte de la Universidad de
Illinois en Urbana-
Traducción: H.N
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