Klimt02---> Horizontes lejanos: Joyería y Transgresión en el Universo Artístico de Reinhold Ziegler

Por: Pravu Mazumdar

Reinhold Ziegler
Pendiente: From The Cambrian Explosion, 2017
Trilobites, plata, madera, alambre de acero.
8.2 x 8.8 x 2.7 cm

"En sus últimos trabajos expuestos en Múnich (Wittenbrink), Reinhold Ziegler también presentó obras con fósiles que datan de más de 60 millones de años a la Edad Pre cambrica. Este artículo es una reflexión sobre la conexión entre la joyería, el espacio cósmico y el tiempo evolutivo." 

1.

Si nos vemos desde una distancia cósmica, probablemente percibiríamos la joyería como un proceso en el que un organismo animal se cubre con fragmentos de su propio entorno físico y se transforma en una imagen. Nuestro ojo lejano probablemente no estaría interesado en la estética de los fragmentos, sino que estaría impactado por el hecho de que el organismo se desvía en su acto de auto-ornamentación de funciones biológicas como el crecimiento, la nutrición, la auto protección y que da vuelta atrás sobre sí mismo para generar una imagen con la que obviamente querría ser identificado. Desde tal distancia, veríamos la joyería como un rudimentario arte de apariencia, aplicado por un organismo para hacerse visible a su entorno. También veríamos probablemente en la joyería una técnica de realce, peculiar a los animales humanos y que implica una fabricación diaria de la propia imagen para generar un mayor sentido del ser.

2.

Tales técnicas de realce ocurren cada vez que nos enmascaramos con una imagen de nosotros mismos en nuestras interacciones sociales. En la medida en que tales imágenes incluyan elementos simbólicos, se espera que el arte de parecer permita la participación en los poderes biológicos de organismos más fuertes bien sea por contacto o sustitución. Uno puede cubrirse con la piel de un animal más poderoso o arreglar constelaciones de garras y dientes a través de la superficie propia de su cuerpo. En las técnicas arcaicas de apariencia, máscara, vestimenta y joyería se aplican para transformar un organismo finito y mortal en algo más allá de sí mismo. La aplicación de símbolos indica un impulso no sólo hacia la supervivencia, sino también hacia el exceso, entendido como el impulso, el acto y la experiencia de excederse a sí mismo.

3.

Superarse a sí mismo es todo lo contrario de aferrarse a una identidad pasada o presente. Significa romper en pedazos la cáscara de identidad y ventilar la subjetividad para explorar nuevas posibilidades de ser. Significa exponer las esferas íntimas del hábito y la proximidad a horizontes distantes en el tiempo y el espacio. George Bataille denomina al proceso en el que lo cercano y lo lejano se conectan y participan en una continuidad universal de cosas, la experiencia de la transgresión. La joyería ciertamente puede usarse para sellar identidades existentes y hacerlas reconocibles, a través símbolos tradicionales de afiliación como el martillo masónico, o colgantes con contenido religioso como la cruz cristiana o el pájaro zoroastriano, o el brazalete como símbolo del estado civil de las mujeres hindúes. Pero la joyería también puede usarse como una técnica de transgresión conectando el cuerpo del portador con objetos que están alejados, ya sea por la naturaleza desviada de sus formas con respecto a las normas tradicionales o a través de la distancia o rareza de sus fuentes materiales. En el mundo de la joyería contemporánea existen numerosas propuestas que apuntan en esta dirección. Uno de los ejemplos más notables de tales propuestas es la obra de Reinhold Ziegler con su doble alusión a lo cósmico y lo biológico.

4.

En el pasado, las piezas de Ziegler abarcaban una amplia gama de experimentos que iban desde lo antropomórfico hasta lo cósmico. Por un lado se encuentran colgantes que consisten en herramientas como alicates en una bolsa de cuero (Pincer Pliers, 2012) o un martillo en una banda de nylon (Cross Peen Hammer, 2013) o broches de bolsillo (2013) cuestionando la frontera entre joyería y vestimenta. Tenemos aquí joyas como una réplica de artefactos asociados con las esferas funcionales de la vida, interrumpiendo la funcionalidad, realzando el ser y la personalidad del portador y, finalmente, transgrediendo los límites de la utilidad. Por otro lado se encuentra la serie de colgantes hechos de materia extraterrestre bajo el título de Escombros Cósmicos (2014) y extraídos principalmente de meteoritos pedregosos. En esta serie, la exploración de Ziegler del potencial transgresor de la joyería, alcanza un clímax dramático. Algunas de estas piezas de rocas de meteoritos han sido dejadas sin forma (Weathered Crusted Meteorite 2, 2013), a algunas se les ha dado formas geométricas puras que recuerdan la estructura platónica de la razón humana (Bola Meteorito, 2013, Meteorito Hexagonal con Vórtice, 2014). Pero en todas estas piezas de materia extraterrestre pueden percibirse como una evocación metonímica de su origen cósmico y como un elemento de joyería al mismo tiempo. Al verlas en el cuerpo de alguien, la cámara del ojo interno oscila desde sus horizontes cósmicos hasta las dimensiones antropomórficas de su papel como joyas dentro del destello de un instante. En la creación de estas piezas, Ziegler revela el potencial de la joyería como un emplazamiento cósmico de sus portadores humanos.

5.

Tales exploraciones se llevan a un nuevo paso en las últimas obras de Ziegler, las tres series de origen (1: Mater; 2: Life: 3: Spirit, 2016). Estas piezas, que se pueden utilizar como broches y piezas de pared al mismo tiempo, evocan alternativamente la enormidad del espacio cósmico y los eones de la Historia de la Vida dentro de sus dimensiones antropomórficas. Tales obras despliegan su impacto no sólo a través de la impresión visual que proporcionan, sino también a través de las palabras unidas para constituir la información material que se les adjunta. Así, podemos leer en relación con un broche de la serie de Mater, que el material de la imagen en forma de cuadrado dentro del marco metálico de la pieza se deriva de un "meteorito de polvo de estrellas condensado". Del mismo modo, se nos informa en relación con un broche de la serie Life que la imagen hexagonal dentro del marco contiene un material derivado de un "meteorito carbonáceo con aminoácidos", lo que significa que implican ciertos bloques bio-moleculares vida dentro de su materialidad extra terrestre. También las palabras conectadas con los colgantes no dejan de desplegar su impacto ya que mencionan una pieza áspera de meteorito carbonoso (Organic meteorite, 2017) o un diente de Spinosaurus (From the Mesozoic King, 2017) colgado en la altura del plexo solar; un fragmento de una cáscara de huevo de Saltosaurus (Wheel of Life, 2017), el excremento petrificado de una tortuga (Transition, 2017), los restos fosilizados de un trilobites (From the Cambrian Explosion, 2017), un invertebrado marino de tres lobos de el gran período cámbrico, cuando la vida en la tierra repentinamente explotó y se diversificó.

Así, las piezas de Reinhold Ziegler amplían nuestro horizonte en el tiempo y el espacio a medida que los vemos. Son parte de un experimento en curso para romper la casa de la prisión de nuestro individualismo moderno y restablecer nuestra conexión con la gran continuidad del ser, concepción que George Bataille evoca incesantemente en sus obras. Los trabajos de Ziegler demuestran que la joyería como medio está perfectamente sintonizada con el cumplimiento de tal tarea.

Reinhold Ziegler

Reinhold Ziegler
Colgante: Organic Meteorite, 2017
Meteorito carbonoso CV3, plata, resorte de acero, cordón de cuero coloreado.

Reinhold Ziegler

Broche;  The Origin Series 1 - Matter, 2016

Meteorito pedregoso NWA (no clasificado en el noroeste de África), plata, acero.

7 x 7 x 1 cm

Reinhold Ziegler
Broche: The Origin Series 2 - Life, 2016
Meteorito carbonoso NWA 4927, 18 kt oro, plata, titanio, acero.
7 x 7 x 1 cm

Reinhold Ziegler

Broche: The Origin Series 3 - Spirit, 2014-2016

Meteorito lunar, plata, titanio, acero.

7 x 7 x 1 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: Hexagonal Meteorite with Vortex, 2015
Meteorito pedregoso NWA (no clasificado en el noroeste de África), plata, cordón de nylon.
4.7 x 4.7 x 2 cm

Reinhold Ziegler
Broche: Spinning Spiral Mandala, 2016
Amonita, plata, acero, rodamiento de bolas, madera de boj.
7 x 7 x 2.5 cm

Reinhold Ziegler
Broche: Leaf Mandala, 2017
Hoja fósil de árbol de Gingko, plata, acero, madera.
7 x 7 x 1.2 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: From the Mesozoic King, 2016
diente de Spinosaurus, plata, cuero.
3,2 x 16 x 2.3 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: Wheel of Life, 2017
Fragmento de huevo de Saltosaurus, plata, acero y cordel de cuero.
10 x 10.8 x 2.7 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: Transition, 2016
Excremento petrificado de tortuga, plata cordel de cuero.
4.5 x 8.3 x 3.2 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: Hammer, 2012
Granito, madera de mutyeneye, plata, banda de nylon.
15 x 6.5 x 2 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: Pincer Pliers, 2012
Plata, cuero y banda de nylon.
15 x 4.2 x 2 cm

Reinhold Ziegler
Broche: Orange Pocket, 2013
Cuero, plata, bronce y acero.
9.6 x 7 x 1 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: Wheathered Fusion Crusted Meteorite 2, 2014
Meteorito pedregoso, plata, cordón de nylon.
4.6 x 5.6 x2.3 cm

Reinhold Ziegler
Pendiente: Meteorite Ball, 2013
Meteorito pedregoso, plata, cordón de nylon
6 x 5.4 x 2.2 cm

Traducción: H.N

FUENTE: Alchimia Blog 

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Klimt 02 ---> Gésine Hackenberg, miembro del jurado Joya 2017 entrevistada por Klimt02

Gésine Hackenberg 

forma parte de los miembros del jurado de JOYA 2017 

(9ª edición) que se celebrará en el Arts Santa Monica del 5 al 7 de octubre.

"Creo que la esencia de la joyería está guiada por las necesidades y preocupaciones humanas màs básicas. Tanto la cultura doméstica como la alimentaria hablan de la identidad y de cómo se maneja o trata la vida cotidiana. Estas son algunas palabras clave en mi trabajo también."

Gésine Hackenberg, Gingham Necklace, 2005. Plata, toalla de cocina.

¿Qué te empujó hacia la dirección del tema creativo actual?

Mi práctica artística está impulsada por una cierta curiosidad de cómo la joyería y la vida cotidiana se entrelazan, en particular las intersecciones conceptuales entre la joyería y los objetos de la vida cotidiana.

Lo que uno mantiene y posee, a menudo contiene un significado emocional junto a su función o valor práctico. Las posesiones, especialmente los tesoros personales, definen y representan a su dueño. La joyería es en particular un signo exterior de valores que están profundamente arraigados en el portador, de lo que la gente aprecia, en lo que creen en lo que desean. El uso de la joyería se convierte en este sentido en la forma más íntima y directa de mostrar una relación específica con un objeto y significados inherentes.

Detalles históricos sobre los objetos, así como temas clásicos de la historia del arte y la joyería sirven como una fuente ladrona de inspiración.  Pero, al mismo tiempo, es importante para mí que esos temas se relacionen con mi propio contexto contemporáneo y experiencias. El privado se entremezcla con lo universal y es reconocible. Permite la identificación de un usuario y espectador. 

Mis obras se basan en técnicas artesanales tradicionales combinadas con una gama de materiales tales como metales (preciosos), vajilla existente y arcilla, cristalería y en el pasado laca japonesa de Urushi. Los materiales para mí siempre están cargados con su contexto. Mis materiales de elección provienen de los domésticos y cuentan sus propias historias sobre la preciosidad y el adorno.

Gésine Hackenberg. Cucharas rotas de China, 2007

Desde hace 2 años estoy trabajando en un nuevo círculo de obras. La idea básica es capturar la forma y la energía que emerge del movimiento y la rotación. Me he centrado en la arcilla como material principal y el proceso de lanzar una rueda de alfarero. Las asociaciones de cuerpos giratorios o topos giratorios se funden con las formas clásicas de los vasos, materializando un cierto estado concentrado de la mente que es inherente a la dinámica de la hilatura con un centro literal y metafórico equilibrado. El recipiente de cerámica se convierte en un recipiente para el espíritu humano. Ahora estoy tratando de ampliar esta idea en otros materiales como el vidrio y las líneas de metal.

Gésine Hackenberg. Broche, cerámica, plata, remanium, 2016

Gésine Hackenberg. Broche de remolino. Loza de barro, plata, remanium, 2016

Teniendo en cuenta su camino creativo, ¿cómo se conecta con el tema de Joya de este año?

Este año, el tema de JOYA es "Gastronomía". La gastronomía según la Wikipedia es el estudio de la relación entre la comida y la cultura, el arte de preparar y servir comida rica o delicada y apetitosa, el estilo de cocinar de una región particular y la ciencia del buen comer .

(https://en.wikipedia.org/wiki/Gastronomy).

Creo que la esencia de la joyería está enrutada en necesidades y preocupaciones humanas muy básicas. Tanto la cultura doméstica como la alimentaria hablan de la identidad y de cómo se maneja o trata la vida cotidiana. Estas son algunas palabras clave en mi trabajo también. Así que en este sentido definitivamente hay una relación entre mi propio trabajo y el tema de JOYA de este año, ya que a menudo se relaciona con la vajilla, para preparar, comer y celebrar la vida.

Gésine Hackenberg. Cuerno de la abundancia. Plata, Cobre, 2013

¿Cuáles son los resultados que usted como miembro del jurado está esperando en JOYA este año?

Quiero ver en una Feria de Joyas de Arte Contemporáneo como JOYA originalidad en idea y ejecución, alguna innovación de nivel idealmente.

Lo que estoy esperando es poder ver de alguna manera una investigación artística coherente independientemente de sin las obras son únicas o en serie. Creo firmemente en una colección, un grupo de obras alrededor de un tema sustancial que atestigua un cierto diálogo entre ideas, imágenes y material. Tengo problemas en colocar un solo trabajo.

Esta investigación debe ser trazable en la traducción de la idea, así como en el uso, el tratamiento y la sensación de los materiales. Las obras mismas deben responder a su función como joyas.

¡Espero realmente conseguir sorprenderme por algo que no esperaba encontrar! ¡Me encantaría encontrar un tesoro, las obras de un artista que realmente me toque en el corazón!

Aunque voy a tratar de mirar a través de las propuestas tan imparcial como sea posible, también tengo que utilizar al mismo tiempo mis instintos para juzgar. Estos son sin duda impulsado por las preferencias personales y el gusto. El tiempo que un trabajo enviado tome en convencerme será una cosa difícil de decidir ya que solo podré ver una selección de piezas del participante en una pantalla de computadora durante el jurado.... Siento que este es un gran desafío y responsabilidad.

¿Cuán diferente puede tornarse la percepción para las creaciones mientras trabajan en el campo y al ser parte del jurado por ello?

Creo que hacer y juzgar (ya sea como un miembro del jurado o un maestro) no debe hacer una gran diferencia. Los criterios deben ser los mismos.

Mientras enseñaba en la escuela de artes PXL MAD en Hasselt, Bélgica, tuve que formular para mí muy agudamente lo que mis puntos de enfoque son y lo que creo que es importante en el proceso creativo, así como las piezas terminadas.

Gésine Hackenberg, Collar del cuerpo giratorio 5. Gres, plata, cadena de plata, 2016

¿Qué aspecto en particular de  Joya Barcelona está despertando más su interés y por qué?

Como europeo del Norte, soy muy consciente de que estoy más familiarizado con sólo una pequeña parte del planeta de la joyería contemporánea. Estoy mirando adelante para explorar también una parte más grande de esta comunidad en áreas mediterráneas y más allá. Tengo curiosidad por ver hasta qué punto JOYA difiere de otros eventos en el norte de Europa como por ejemplo la Munich Jewellery Week o la Sieraad Art Fair en Amsterdam. Espero encontrar diferentes temas, diferentes mentalidades y diferentes sensibilidades al mundo material.

También es una excelentes oportunidad para reunirse con colegas de todo el mundo, intercambiar, discutir, colaborar y divertirse. Realmente creo que esos eventos son extremadamente importantes.

Junto a su parte social, JOYA es una feria comercial que ofrece una plataforma de venta a los fabricantes de joyas. No hay tantas plataformas como esta y deseo a todos un buen negocio. 

Si has visto ganadores o participantes del año anterior, ¿dónde ves que JOYA va más allá?

Para ser honesto, no he tenido la oportunidad de visitar JOYA a menudo. Sólo lo he visto una vez en 2014, cuando tuve una exposición individual en la encantadora Galería Klimt02.

Sigo todo tipo de eventos en Internet y medios de comunicación social, pero este año tengo una buena oportunidad para visitar JOYA físicamente, mirar a mi alrededor y sentir el espíritu.

JOYA es todavía muy joven y espero que se pueda ampliar y profesionalizar aún más en el futuro a fin de establecer una plataforma fuerte para la joyería contemporánea e innovadora. También el fuera del programa es un elemento importante en esto. Espero que atraiga más y más multitudes interesadas, los clientes como artistas.

Entonces, ¿qué más necesitas? Todo está allí: un evento vibrante, la ciudad vibrante de Barcelona y el clima hermoso!

KLIMT 02 ---> Robin Antar, miembro del jurado Joya 2017 entrevistada por Klimt02

Robin Antar forma parte de los miembros del jurado de 

JOYA 2017 (9ª Edición) que se celebrará en el Arts Santa Monica del 5 al 7 de octubre.

"Mi pasión es crear registros virtuales de eventos culturales y personales que me han impactado mucho. Mi visión de replicar eventos de la vida real en piedra me permite transformar las emociones en expresiones de arte duraderas para que otras personas las aprecien. He logrado mi objetivo cuando el gobierno de los Estados Unidos escribe para decirme que no puedo autorizar una obra de arte porque se parece demasiado al producto que elegí para grabar en piedra. El día que recibí esa carta fue uno de los días más felices de mi vida."

¿Qué te interesó trabajar con la cultura del pop a través del medio de la escultura?

Empecé a tallar realismo después de re-tallar una pieza de un estudiante, mi hijo Leon dijo mamá "por qué no tallas una zapatilla de deporte Nike". Tomé una foto de la pieza que había vuelto a tallar, no fue perfecta porque el estudiante hizo un corte incorrecto en ella y tuve que hacerla funcionar. Envié  un fax a Skecher botas Estados Unidos y dentro de 5 minutos me contactaron y me dijeron que estaban interesados. Luego empecé a tallar botas y zapatos, luego 911 sucedió. Me dije lo que es AMÉRICA, comida chatarra y eso es lo que me inició en los objetos POP Cultura Americana.

¿Qué diferencia nota entre las escenas artísticas americanas y europeas?

En América el público en general no respeta al artista. El artista es mucho más respetado fuera de los Estados Unidos.

Teniendo en cuenta la diferencia entre la escultura y la joyería, ¿con cuales bases personales estará usted jurando las creaciones?

Forma y movimiento, y comodidad al desgaste.

¿Cuáles son los resultados que como miembro del jurado está esperando  este año?

 Ver los diferentes tipos de diseño de joyas en todo el mundo

 

¿Cuáles son las principales cosas que atraen a la gente a asistir a este año Joya escena?

Premios y prestigio.

¿Qué importancia tiene Joya en el mundo de la joyería?

Mostrar al mundo el arte detrás del diseño de la joyería y demostrar que es un verdadero arte.

Acerca de la entrevistada

Robin Antar es una premiada artista y escultora con sede en Brooklyn, Nueva York, Robin Antar es famosa por sus esculturas de piedra de la cultura pop americana. La Sra. Antar tiene una representación en una galería internacional.

Comisiones recientes incluyen: Una botella de cerveza Stella Artois, Nueva York, un Dr. Marten Boot, Inglaterra; un Skechers Boot, CA, y una botella de Château Haut-Brion Wine, Francia. Su talento ha sido reconocido con premios de: The New House Foundation Grant, Allied Artists of America (Medalla de Oro de Honor) y varios otros.

Los miembros electos de Robin Antar incluyen: Allied Artists of America, Nueva York, NY; Pen and Brush, Nueva York, Nueva York y la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Nueva York, NY.

Correo electrónico: info@rantar.com

Web: www.rantar.com