The New York Times ---> "No visto Joyería, visto arte"

"No visto Joyería, visto arte" 

por Laura Rysman

Diane Venet, quien colecciona no solo pinturas y esculturas, 

sino también joyas de artistas, con pendientes de Lee Ufan en su apartamento de París.

PARIS - Por encima de las galerías y tiendas que bordean las calles de Right Bank al sur del Sena, la cómoda clase de la capital francesa vive con su riqueza y sus tesoros. Pero todavía es un shock entrar en un apartamento y encontrar un Cy Twombly enmarcado apoyado contra la pared y una escultura de Donald Judd de pie junto al suelo de parquet.

"Me gusta estar rodeada", dijo Diane Venet sobre su colección de arte cuando salía de la habitación. Desde debajo de su cama, sacó una caja llena de arte de otra forma.

La Sra. Venet colecciona no solo pinturas y esculturas, sino también joyas de artistas, un nicho inusual que será el tema de una amplia exposición programada para abrir el 8 de marzo en el Musée des Arts Décoratifs.

Con más de 200 piezas en su colección privada, la Sra. Venet se ha convertido en una eminente defensora y mecenas de la forma. Museos en ciudades como Nueva York, Venecia y Atenas, y ahora Riga, Lativa, han exhibidopiezas de arte para vestir, pero la exposición de París será la más grande y visible hasta ahora, la mayoría de las piezas de su propia colección junto a préstamos y piezas propiedad del museo.

Un anillo de Bernar Venet, un artista conceptual y el esposo de la Sra. Venet.

Desde su cofre de joyas debajo de la cama, la señorita Venet sacó un broche de Fernand Léger, una versión esmaltada en champlevé de sus lienzos abstractos de tonos primarios en reluciente forma en miniatura. De una caja de cuero, ella retiró un collar del escultor griego Panagiotis Vassilakis, conocido como Takis, uno de sus imanes característicos flotando hacia un pendiente de oro moldeado del área más íntima de su amante.

"No uso joyas. Me pongo arte ", dijo la Sra. Venet, sosteniendo el collar en su clavícula. "Es algo completamente diferente".

Ya sea en latón o en el oro precioso y platino de joyería tradicional, tales piezas desafían las reglas establecidas de belleza de la forma, obteniendo su valor no de materiales costosos sino del valor cultural del concepto y la reputación de su creador, como el arte mismo.

"Hay que reconocer el trabajo del artista en la joya", dijo la Sra. Venet, quien a menudo colabora con artistas para ayudarlos a traducir sus ideas en joyas. "No tiene que parecerse a la joyería". No te estoy pidiendo que seas joyero. No te pido que hagas pequeño lo que normalmente haces a lo grande, sino llevar el concepto de tu trabajo a otro medio ".

Un collar de Roberto Matta, 

un surrealista y promotor temprano del expresionismo abstracto.

Otras piezas en su colección provienen de subastas, o de un puñado de galeristas como Elisabetta Cipriani en Londres y su hija Esther de Beaucé, quien abrió Galerie MiniMasterpiece en París en 2012.

La colección de la Sra. Venet está llena de piezas que contrarrestan los estilos de joyería clásica. Un collar de Yayoi Kusama tiene lanzas de lana suave, que reflejan los apéndices de falo que cubren tantas de sus esculturas; una pulsera de Damien Hirst cuelga pastillas siniestras en lugar de amuletos, y un collar Louise Bourgeois con una correa de diamantes de imitación hace eco de sus exploraciones de la servidumbre femenina.

También hay un anillo de serpiente Jenny Holzer adornado con las meditaciones con letras mayúsculas del artista sobre la muerte, una pieza de Lucio Fontana que presenta su espacialismo como un sello de esmalte rojo y un conejo con globo Mylar de Jeff Koons representado como un colgante de platino. Pablo Picasso, Anish Kapoor, Nam June Paik, Giorgio de Chirico, Man Ray, Jean Cocteau, Hans Arp, Giacomo Balla, George Braque, Kiki Smith y muchos artistas más cuyos experimentos con joyas han sido en gran parte desconocidos.

La Sra. Venet, ex periodista de televisión y radio, miembro de una familia de coleccionistas de arte, está casada con el escultor Bernar Venet, un aclamado artista conceptual que se encuentra entre los pocos artistas invitados a exponer en el Palacio de Versalles. En 1985, él envolvió una barra de plata alrededor de su dedo y llamó a la escultura espontánea un anillo de compromiso, su primera pieza de joyería del artista.

Un colgante de oro de Max Ernst es una de las más de 200 piezas 

de la colección privada de la Sra. Venet.

"Nunca me gustaron las piedras, demasiado impersonales", dijo la Sra. Venet. "Toda niña sueña con tener un anillo de compromiso con un diamante, como en publicidad, pero los diamantes son solo una cuestión de dinero". Grande o pequeño, agregó, "son todos iguales, pero el arte es algo realmente especial".

En 2014, la pareja estableció la Fundación Venet en un gran molino del siglo XVIII cerca de St. Tropez, mostrando el trabajo de Venet junto a creaciones de artistas como James Turrell, Robert Morris y Frank Stella, un amigo cercano que hizo varias joyas con reminiscencias de sus lienzos en forma de la Sra. Venet a lo largo de los años, convirtiéndolos en diseños de computadora tridimensionales para ser moldeados por fundición.

Pocos artistas han logrado abordar el trabajo altamente técnico de fabricar joyas ellos mismos. El más conocido y sin duda el más prolífico fue Alexander Calder, que incluyó más de 1.800 piezas de joyería entre sus móviles y esculturas.

Otro joyero artista, Arnaldo Pomodoro, ahora se considera el escultor vivo más importante de Italia, pero comenzó su carrera haciendo joyas de pequeños "símbolos indescifrables, como algo tan arcaico que hemos perdido el código del sistema de escritura", dijo el año pasado en Milán mientras estaba presentando una retrospectiva de su trabajo en toda la ciudad. El Sr. Pomodoro aprendió la artesanía del orfebre de los artesanos de su ciudad natal antes de comenzar a realizar esculturas igualmente crípticas pero masivamente monolíticas. Continuó produciendo algunas joyas, incluyendo un collar que la Sra. Venet ahora posee, sin embargo, dijo: "La joyería es un adorno para el cuerpo humano, pero la escultura es algo más grande, resuena con algo más grande".

El collar "Venin" de Claude Lévêque

Entonces, ¿por qué los artistas se molestarían en hacer joyas? Giancarlo Montebello dirige GEM Montebello, con sede en Milán, quizás el taller más notable en los años 60 y 70 para la creación de joyas de artistas. Colaboró ​​con el Sr. Pomodoro (por un tiempo, su cuñado) y artistas como el Sr. Fontana, Sonia Delaunay, Niki de Saint Phalle y casi 40 personas más.

"Es otra forma de que los artistas difundan sus visiones", dijo el Sr. Montebello, vinculando el deseo de creación a una cultura experimental y desenfrenada durante lo que llamó esos "años de rebelión".

"La joyería representaba una visión abierta del arte", dijo. "No estaba codificado, no era institucional, no era todo sobre dinero, solo exploración".

Para la exposición, el Musée des Arts Décoratifs recreará el estudio de Montebello (y el de algunos otros que produjeron joyas de artistas), junto con muchas joyas de la colección de la Sra. Venet que el atelier fabricó.

La curadora del show, Karine Lacquemant, dijo que vio el espectáculo como un paso más allá de las exhibiciones de las joyas de la Sra. Venet, ya que combinará piezas con pinturas, esculturas, tapices, cerámicas y más de la colección del museo para, como ella lo describió, "Cancelar jerarquías": crear un programa que muestre "el infinitesimal unido a infinitamente grande".

En contexto con las otras obras de arte, las joyas, que ya no tienen nada que ver con su valor material, serán valoradas para revelar la mente de los artistas. "Es arte en miniatura", dijo la Sra. Venet. "Arte con mayúscula A."