Después del final de la Joyería Contemporánea
por André Gali
"Es la comidilla de la ciudad", dice Jorunn Veiteberg. Me encuentro con el historiador de arte noruego en Georgonhof, un restaurante en Munich. Es Schmuck, la semana de joyería anual, considerada por muchos como la "Bienal de Venecia" de la joyería contemporánea.
Liesbeth den Besten y Ted Noten publicaron manifiestos para una 'nueva' joyería contemporánea. André Gali reflexiona sobre esto y sobre una discusión entre "proveedores de contenido", críticos, escritores y editores dentro del campo contemporáneo de la joyería, que tuvo lugar en Munich durante Schmuck, la semana de joyería anual.
"Es la comidilla de la ciudad", dice Jorunn Veiteberg. Me encuentro con el historiador de arte noruego en Georgonhof, un restaurante en Munich. Es Schmuck, la semana de joyería anual, considerada por muchos como la "Bienal de Venecia" de la joyería contemporánea. Veiteberg y yo hemos sido invitados por Benjamin Lignel, de Art Jewelry Forum, para participar en una discusión sobre "suministro de contenido" en el campo de la joyería contemporánea. Otros invitados a participar en la discusión son Dirk Allgaier y Marion Boschka de Arnolsdsche Art Publishers, Reinhold Ludwig y Annika Reith de Art Aurea, Marina Elenskaya y Sarah Mesritz de Current Obsession, Suzanne Ramljak de Metalsmith, Renee Bevan y Raewin Walsh de Overview, y la curadora e historiadora del arte Lisbeth den Besten, por mencionar una selección de las aproximadamente veinte personas reunidas en Georgenhof este jueves por la tarde.
Veiteberg, crítica de arte desde hace mucho tiempo, editora de numerosos libros sobre arte contemporáneo y artesanía, joyas de arte, cerámica, etc., es el jurado y curadora para la exposición de joyería en International Handwerksmesse, simplemente llamada Schmuck 2014. La exposición se considera de gran importancia para los artistas que quieren hacerse un nombre, y este año 552 artistas de 43 países solicitaron participar. Luego de un estricto proceso de jurado, Veiteberg seleccionó a 66 artistas de joyería de 25 países. Solo se incluyó un artista noruego: Anna Talbot.
Me enorgullece decir que Veiteberg también es la presidenta de Norwegian Crafts, lo que proporciona a mis universidades y a mí un conocimiento increíble sobre los entornos de la artesanía internacional. Ella ha intervenido en el centro del sistema nervioso de las joyas de arte, así que de inmediato siento curiosidad por lo que está diciendo. ¿De qué se trata la charla de la ciudad?
"Liesbeth den Besten escribió un artículo en Overviewl [i] en el que casi destroza toda la semana de la joyería", explica Veiteberg. Overview, resulta que es una revista de joyas en línea de Nueva Zelanda que ha publicado su primera edición impresa en relación con la exposición colectiva Wunderrüma en Galerie Handwerk. La revista se entrega de forma gratuita, y agarro una en la discusión.
Es tiempo de un cambio
En Overview, el artículo de den Besten se publica bajo el título 'The Golden Standard of Schmuckashau'. Schmuckashau es una palabra en parte sin sentido inventada por un crítico australiano de 'Schmuck Shau' (que significa exposición de joyas en alemán), y para den Besten, se convierte en un término que denota la estandarización de la joyería contemporánea como 'un fait-a-complit, un de hecho, una experiencia de esto-debe-ser-que ella siente que ha sido dominante en Munich en los últimos años. El artículo, que también es un manifiesto, busca establecer que la joyería contemporánea se ha vuelto obsoleta y solo se comunica con una multitud que habla joyas, un lenguaje que se establece y confirma en la joyería anual en marzo, la gran joyería social. reunión de la comunidad, el imán de la red, la máquina de la exposición'.
Liesbeth den Besten no es solo alguien que hace un reclamo sobre joyas contemporáneas; ella es una 'gran dama' en curaduría y pensamiento crítico dentro de la escena de la joyería contemporánea. Actualmente, ella enseña en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam. Es miembro fundador de Think Tank, una Iniciativa Europea para las Artes Aplicadas. Su libro más reciente, On Jewellery: A Compendium of International Contemporary Art Jewellery, [ii] publicado por Arnoldsche Art Publishers en 2011, se ha convertido en una lectura obligada para cualquier persona interesada en el discurso de la joyería contemporánea.
Con este currículum, den Besten es alguien a quien debes tomar en serio, y vale la pena pensar en las tendencias que ella ve en la joyería contemporánea. Estas tendencias son 'joyería como accesorios, objetividad sin joyería, aislamiento y exclusión'. Ella concluye que es 'hora de un cambio'.
Su artículo continúa criticando una exhibición realizada en 2013 en Pinakotek der Moderne, una importante encuesta de las obras de Otto Künzli, quien ha sido una figura importante en la joyería contemporánea durante décadas, tanto como fabricante y como profesor. Künzli es descrito por den Besten como "un artista conceptual inteligente y sensible".
La exposición, que simplemente se llamó The Exhibition, [iii] hizo poco o ningún esfuerzo para llegar a un público más amplio. No se basó en mucha información externa, ni siquiera en las propias obras fotográficas de Künzli, lo que podría haber ayudado a los espectadores a comprender lo que estaba sucediendo en sus joyas. La Exposición, según den Besten, destaca un desafío al que se enfrenta el mundo de la joyería contemporánea: no se acerca, no se relaciona con nadie más que la gente que desde dentro que habla sobre joyas con fluidez.
¿Diseño, moda o arte?
den Besten no es la primera en plantear este reclamo. En 2012, la historiadora del arte y coleccionista Marjan Unger observó que la "burbuja" de la joyería realmente no atraía a nuevos públicos o coleccionistas. Ella preguntó: ¿Qué harán las joyas contemporáneas cuando los coleccionistas envejezcan? Ser tratadas como arte e incluidas en las colecciones de museos de arte puede otorgar estatus de joyería contemporánea en el mundo de las bellas artes, pero ¿a qué costo?
En el debate sobre el "proveedor de contenido" en Georgenhof, algunas de las preguntas se referían al papel de las publicaciones -libros y revistas (en línea o fuera de línea)- en la promoción de la joyería contemporánea. ¿Qué podemos hacer para crear conciencia fuera del círculo cerrado de conocedores de joyas contemporáneos? ¿Se logra más el mostrar sin compromiso y hablar sobre la joyería contemporánea como arte, o es un necesario conectarse con el mundo de la moda y el mundo del diseño para nuevas audiencias, nuevas formas de presentar las obras y nuevas interpretaciones?
Según la relativamente nueva revista Current Obsession, la respuesta es la última. Marina Elenskaya y Sarah Mesritz, las dos editoras, quieren colaborar con la moda y el diseño y conectarse con las experiencias que tienen las personas con ese tipo de trasfondo. Están "realmente muy interesados" en la joyería contemporánea.
Mientras que Overview parece haberse establecido, al menos por el aspecto de la edición impresa, como un periódico subcultural para un público duro y crítico, Current Obsession está, al parecer, en el otro extremo del espectro. Su presencia en línea me recuerda más al blog de moda de un adolescente que a un vehículo para el pensamiento crítico. Sin embargo, puede ser lo que la joyería contemporánea necesita para romper sus límites autoinfligidos.
Diversos enfoques
Durante la discusión, Veiteberg no expresa preocupación por la falta de cobertura de los medios. Por el contrario, señala el hecho de que las 20 personas que participan en la discusión representan una gran cobertura. Y señala que existe la necesidad de que la audiencia académica y educada de la joyería tenga una cobertura de medios informada, crítica y analítica, independientemente de si solo se comunica con un público pequeño. Creo que lo que Veiteberg está señalando es la necesidad de un fuerte discurso de joyería para los historiadores del arte como ella, una noción con la que estoy de acuerdo con todo corazón.
Me parece que los diferentes "proveedores de contenido" involucrados en la discusión representan enfoques muy diversos de la joyería contemporánea: Arnoldsche Art Publishers presenta hermosos libros sobre artistas singulares, la revista estadounidense Metalsmith cubre joyas y otras obras escultóricas de metal, el bilingüe Art Aurea cubre joyas y objetos. También está el sitio web basado en miembros Klimt02, y no olvidemos el Art Jewelry Forum, que tomó la iniciativa de invitarnos a todos a participar en la discusión; proporcionan un archivo importante de entrevistas y discusiones sobre joyas contemporáneas para coleccionistas y otros.
Creo que la variedad en la cobertura también refleja una constelación de preguntas planteadas en la discusión, preguntas que siempre parecen surgir cada vez que se habla de joyas contemporáneas, y que tienen que ver con la identidad: ¿es el diseño o el arte de la joyería? ¿Deberíamos llamarlo joyas de autor, joyas contemporáneas, joyas de arte, joyas de estudio o algo completamente diferente? Además, ¿qué se necesita para obtener el "mensaje" de la joyería contemporánea, hacer que la gente vea que la joyería contemporánea puede ser "cool" o "sexy", y que tiene historias significativas para contar sobre el cuerpo y el mundo?
Legibilidad diversa
No tengo respuestas concluyentes a estas preguntas desafiantes, pero me parece que puede ser una ventaja que la joyería contemporánea (llamémoslo por ahora) puede ser arte, moda y diseño, y tal vez incluso algo completamente diferente en conjunto .
¿Cómo categorizar obras como las piezas gordas, las pastillas o las piezas de leche de Stefan Heuser? ¿O las piezas de ingeniera mecánica de Sigurd Bronger? ¿Por no mencionar los broches de intestino y piel de cerdo de Eunmi Chun? ¿O las piezas de juguete de Felieke van der Leest? ¿Y el propio maestro de Munich, Otto Künzli? Es él quien ha enseñado a muchos de los joyeros contemporáneos que se han hecho un nombre (algunos de los cuales también mencioné aquí), y parece tener una especie de omnipresencia en el mundo de la joyería.
Mi lista está limitada por el conocimiento que tengo actualmente sobre este campo, y tal vez por mi experiencia en arte contemporáneo y teorías sobre teatralidad me hace ver esto en una cierta perspectiva que difiere de las personas que conocen este campo desde hace años y que hablan joyas 'con fluidez. Pero una cosa que noté durante la discusión, y creo que otros también lo notaron, fue la alegría genuina de los editores de Current Obsession cuando hablaron sobre cómo sus amigos en diseño y moda experimentaron joyas contemporáneas de una manera que ellos (o nosotros) nunca sabremos . Muestra cómo puede tener lugar un diálogo entre las piezas de joyería y las personas con experiencias y conocimientos previos completamente diferentes. Aunque ese diálogo puede no ser tan cercano a lo que el artista de la joyería pretendía, puede tener un impacto serio. Pero consideremos que es una fortaleza de la pieza de joyería si puede evocar nuevas ideas y hacer que la gente vea las conexiones que el artista, el curador o el crítico, no verían tan fácilmente. Si un trabajo se puede leer de muchas maneras diferentes, me parece que es más sostenible en estos tiempos de cambio que lo que den Besten considera en su artículo.
Una conspiración de joyería contemporánea
Justo antes de tener que saltarme la ciudad, me presentaron al nuevo profesor de metal en la Academia Nacional de las Artes de Oslo, Anders Ljungberg. Mientras discutíamos lo que hemos visto hasta ahora, recomendó, o tal vez no tanto como recomendar sino como respuesta negativa a un manifiesto escrito por Ted Noten que se publicó en el sitio web de Current Obsession. [Iv]
El manifiesto comienza declarando que las joyerìa contemporànea ha muerto. Este tipo de afrimaciones siempre son audaces, y a menudo nada que tomar demasiado en serio. Mi pensamiento inmediato se dirigió hacia la pintura, y las muchas veces que el medio ha sido declarado muerto en los últimos cien años. Los siguientes pensamientos fueron el "fin del arte", tal como lo estableció el difunto teórico del arte Arthur Danto, [v] y a "la conspiración del arte" según lo describe Jean Baudrillard, el chico malo de la teoría francesa. [Vi]
En la opinión de Danto, el arte contemporáneo representa el final del arte porque la relación entre la obra de arte y el mundo se rompió con el arte moderno. El arte se despojó de sus derechos porque no tenía nada que hacer más que ser él mismo. Se llegó a comprender que lo que hacía el arte de una cosa era la filosofía, la teoría y la historia que lo rodeaban, también las relaciones e instituciones (formales e informales) en las que la cosa, como obra de arte, se integraba. La conspiración, según Baudrillard, quien declaró la 'muerte de lo real', surge de la falta de una relación con la realidad, y haber creado un 'mundo del arte', un sistema de personas e instituciones que den la impresión de que el arte todavía está vivo.
De vuelta al usuario - portador
De los dos manifiestos, Den Besten's en Overview y Noten's en Current Obsession, parece que la joyería contemporánea comparte un destino con el arte; ha terminado pero se mantiene en un respirador a través de una conspiración de instituciones y personas. Es tentador pensar en el ataque de Den Besten y Noten a la joyería contemporánea como consecuencia del descubrimiento de "la conspiración de la joyería contemporánea" que apareció después del "final de la joyería contemporánea", para ponerlo en palabras similares a las de Danto y Baudrillard.
Parece que tanto Den Besten como Noten están pidiendo una "nueva" joyería que reinventará su relación con el usuario; debería dejar atrás la pared de la galería obsoleta y sin vida o la vitrina de cristal y enredarse en las relaciones sociales humanas. Si es así, puede ser una forma productiva de salir de la conspiración de la joyería contemporánea, o Schmuckashau, para dar una nueva mirada al arte generado por la estética relacional. Tal vez la joyería contemporánea podría ser un importante contribuyente a una forma de arte que no tome como punto de partida la materialidad o la formalidad. En cambio, podría concebirse a sí misma como una intervención relacional en el tejido de la vida social. Puede no importar si lo llamas arte, moda o diseño; lo que importa sería la capacidad de crear y / o recrear relaciones entre personas, una plataforma para el intercambio más que un trabajo para poseer. No me parece tan descabellado, y sería una forma de volver a enfocarse en el portador.
Norwegian Crafts es fundada por la Asociación Noruega de Artes y Oficios, y se financia con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores.
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Correo -e: post@norwegiancrafts.no
Sitio Web: http://www.norwegiancrafts.no
Referencias:
Art Jewelry Forum - http://www.artjewelryforum.org
Arnoldsche Art Publishers - http://www.arnoldsche.com
Art Aurea - http://www.artaurea.com
Current Obsession - http://current-obsession.com
Metalsmith - https://www.snagmetalsmith.org/metalsmith-magazine/about-metalsmith
Overview - http://www.jewellersguildofgreatersandringham.com
Klimt02 - http://klimt02.net
Notas:
[i] http://www.jewellersguildofgreatersandringham.com/overview-16-mar-2014.html
[ii] http://www.arnoldsche.com/en/Jewellery/ON-JEWELLERY.html
[iii] http://www.pinakothek.de/en/kalender/2013-03-09/34900/otto-kuenzli-exhibition
[iv] http://current-obsession.com/Ted-Noten-Manifesto
[v] Arthur C. Danto (1984). ’The End of Art’. In The Death of Art. New York: Haven Publishers.
[vi] Jean Baudrillard (2005). The Conspiracy of Art: Manifestos, Texts, Interviews (ed. Sylvere Lotringer), New York: Semiotexte.
[vii] Ibid. This is according to the editor Sylvere Lotringer, who writes a preface called ‘The Piracy of Art’ in Baudrillard’s book. The article was published in May 1996 in Liberation. The text was seen as a scandal in ‘the international artistic community by declaring that contemporary art had no more reason to exist’.
[viii] Nicolas Bourriaud (French 1998/English 2002). Esthétique relationnelle (Les presses du réel, 1998) The book was a collection of essays written during the 1990s. Bourriaud describes a new generation of artist like Rirkrit Tiravanija, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Liam Gillick and Philippe Parreno.
FUENTE: esta entrevista es propiedad de KLIMT02 así como sus fotos. Su uso comercial o personal está prohibido. Puedes comunicarse con ellos directamente a través de su sitio web
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