La joyería contemporánea está muerta. Se estrelló justo delante de nuestros ojos. Vea cómo se cuelga ahora de la pared de la galería, doblada, rota, encajada con rigidez cadavérica. Protegida por los sepultureros estilizados del mundo del arte, exhibida en su ataúd transparente, el hedor de la putrefacción arremolinándose sin peligro detrás del vidrio.
El obituario, como se debe, es sutilmente disfrazado o incluido en un catálogo manteniendo la semblanza de la vida por un poco más de tiempo.
A la hora señalada a la multitud, elegante como siempre, se arroja a la gran sala a honrar con su presencia la ceremonia oficial. Las copas son alzadas en memoria de los fallecidos, astutos análisis intercambiados, la falta lamentada de reconocimiento. Parece como si todo el mundo, salvo por supuesto los que asisten fielmente a la alta Misa del diseño de joyas contemporáneas, estuviera impedido visualmente.
Como la pieza de joyería estaba siendo clavada en la pared ha dejado de rasgar un último grito de ayuda.
Justo cuando todo iba tan bien, el destino ha golpeado.
Las artes visuales están al alcance de la mano, cruzando la siguiente curva justo delante de ella en lugar de la habitual vuelta completa por delante. Casi de parachoques al parachoques ...
Todo lo que necesitaba era un impulso extra en un juego de atrapadas que había comenzado en algún lugar de los heroicos años de la década de los sesenta.
¿Qué no había hecho en los años intermedios para caer en las buenas gracias de sus devotos? Su reputación como juguete de los ricos desechada finalmente , su abstracción abrazada, sólo para ser rápidamente reemplazada por el lirismo del artista individual que se opone al dictado del buen gusto.
Los museos se habían convertido en un podio aceptado y la joyería decidió que el tiempo estaba maduro para celebrar su valor en toda su vanidad desolada una vez más.
En la búsqueda de un lugar entre las artes visuales, el diseño de joyas se reinventó en abundancia y ahora finalmente el acabado está a la vista. Justicia por fin, misión cumplida: juego terminado. Pero a lo largo del camino se había vuelto tan obsesionada en adquirir el estatus que había perdido su propósito y por lo tanto control sobre la rueda. La lucha por la emancipación se había convertido en su objetivo último. Entonces llegó el choque. Y ahora aquí se cuelga en la pared de la galería como una radiografía de un paro cardíaco. Se anida en su caja de cristal ajena al hecho de que ya dejó de respirar en el banco de trabajo de su creador.
La joyería contemporánea es una ilusión. Tan artificiales como las historias contadas por los escribas que con sus apologías tratan de incubar un poco de credibilidad. Al apelar a la singularidad de cada proceso de creación, tratan de justificar su existencia; No sólo de una pieza en particular o de toda la obra de un diseñador, sino de la disciplina en su conjunto. Abogan incansablemente por un mito. En sus manos, cada pieza de joyería se interpreta como algo sin precedentes. Es una obra única, singular y brillante, obra de un genio. Y sin embargo, a la vez se convierte en un pars pro toto. Sus plumas recorren el cerebro de los verdaderos portadores de la Palabra: los artistas que tienden a intuir lo que una pieza de joyería particular debe decir si es para cumplir su ambición de lo nuevo. El miedo personal, la euforia y las asociaciones forman la base intransigente desde donde la joyería se moverá hacia un nuevo significado. Estas son las historias grabadas por los cronistas de la joyería, como los telegrafistas del santo de arriba. Tómelos en su mundo y usted se encontrará colgando de una cuerda muy delgada. Parece como si el mundo del diseño de joyas se crea de nuevo cada día y con cada invención la verdad de ese mundo se vuelve un poco más definitiva.
Ellos confiesan una fe dogmática en el impulso incesante del diseño de joyería contemporánea de innovar pero cuarenta años después, en esta supuesta revolución, sus historias creacionistas ya no pueden ocultar el ataque epiléptico convulsionando el corazón de esta disciplina. Las piezas de joyas contemporáneas son como las insignias de Rotary. Tan funcionales y tan empapadas en las convenciones que alguna vez trataron de socavar. Se han convertido en el gesto abreviado de reconocimiento para aquellos que hablan el mismo idioma. Un código oxidado que sólo tiene valor para los pocos íntimos.
La joyería contemporánea es autista. No lee periódicos ni libros. No por principio sino por falta de interés. Desconfía tanto de la historia como de la realidad. Ama y cultiva su propio lenguaje, a menudo incomprensiblemente críptico, para evitar la crítica, las preguntas, la comparación y hasta la más pequeña expresión de duda respecto a sus intenciones.
Atrincherada detrás de un parapeto de silencio, se resiste a la crítica y se niega a comprometerse con las banalidades de la realidad cotidiana. A veces, con tal virtuosismo, el propio parapeto toma sentido; Cuando el sublime silencio desarrolla un poder autónomo que eleva el resultado por encima de los límites naturales de una pieza de joyería en particular. Pero con tanta frecuencia como si no, reina un silencio petulante, como el de un niño que intenta salirse con la suya, frunciendo los labios y con los brazos cruzados posando obstinadamente.
Es una batalla contra la autoridad parental que se pierde por adelantado porque ganar o perder al final simplemente se reduce a quien tiene el aliento más largo.
En su ambición de apartarse de cualquier forma de contexto crítico, la joyería contemporánea sólo ha logrado aislarse aún más. No sólo del mundo del arte, sino también de su público. Se queja de una falta de atención, pero voluntariamente se retira en las sombras de la vida provincial. Aquí, en el aislamiento seguro del estudio del artista, las pasiones que se ejecutan arriba se martillan en cada milímetro cuadrado de material y se moldean en una forma. Ese proceso, característico de la creación de cada joya durante miles de años, se mantuvo en equilibrio por la astuta conciencia de su vocación actual: como un accesorio que en última instancia expresa las aspiraciones y logros del portador, no los del diseñador. Sí, convencional, y sí, inevitablemente se juzga según la artesanía pero por este hecho también es reconocible y apreciada por muchos.
El orfebre siguió al mercado y fue - dependiendo de sus talentos y habilidades - capaz de influir en los gustos y modas de su tiempo; En casos excepcionales incluso introduciendo con éxito una firma indeleble que llevaba la mano de su creador.
La joyería moderna perdió esta lógica simple a lo largo del camino. Cada diseñador comenzó a creer que él o ella misma era ese caso excepcional. Cada una de sus historias tenía precedencia sobre la del usuario final, el portador. La firma del fabricante ya no tenía que ser probada, ya no estaba a priori en discusión, ahora era simultáneamente la fuente y objetivo final de cada creación. Esto transformó el ornamento típicamente extrovertido de antaño en una pieza de escultura casi completamente introvertida. Escogió la galería sobre la tienda, la colección por la calle, la conversación entre amigos sobre la interacción social.
La joyería contemporánea es superflua. Después de todo, ¿qué podría contribuir a que otras artes visuales no exploren por lo menos igualmente? Intimidad, inquietud, voyeurismo, consuelo, exuberancia, silencio, belleza ...?
Ninguno de ellos pertenece exclusivamente al dominio del diseñador de joyas. En el momento en que el usuario fue desterrado de la ecuación y los códigos sociales que le habían proporcionado su significado más específico fueron vilipendiados, la joyería contemporánea renunció a su razón de ser. Lo que siguió fue una turbulenta pero inútil búsqueda de una salida de emergencia en un túnel que se volvió más oscuro y oscuro. A menos que el aislamiento auto-infligido sea radicalmente abandonado, la disciplina tendrá que conformarse con su posición en las franjas de las franjas. Apenas percibida y sin duda desmedida. Luchando por una existencia segura, porque la existencia libre de enemigos es a fondo poco interesante puesto que se valida sólo por los pocos centímetros cuadrados necesarios para su propia concepción. Si quiere una posibilidad de supervivencia su creador tendrá que salir a un terreno más peligroso. Vuelve a su oficio, aunque sólo sea para olvidarle.
Eso significa abandonar cuarenta años de dogma, pero obtener a cambio siglos de conformismo y desafío que sin duda evidenciará una fuente mucho más rica.
" La Joyería debe ser sentimental y jamás buscar el compromiso
La Joyería debe ser poseída por el público si desea, tocar el público
La Joyería debe robar y ser robada
La Joyería debe acariciar a sus enemigos con el fin de hacerlos sus amigos
La Joyería debe olvidarse del psicoanálisis del estudio
La Joyería debe salir a la calle a comer y a ser comida
La Joyería debe ser desvergonzadamente curiosa
La Joyería debe mirar donde atacar y abandonar sus defensas
La Joyería debe usar códigos tradicionales con la finalidad de romperlos
La Joyería debe ni perdonar ni olvidar
La Joyería debe ignorar todas las prescripciones"
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