Sobre la curaduría. Klimt02 entrevista a Marjan Unger
Entrevista que forma parte de la serie titulada
Tengo la edad suficiente para saber que la función de un curador es una función versátil, para bien o para mal. Los curadores solían estar trabajando en museos y tenían que hacer exposiciones y son muy buenos en ello. He sido parte de un equipo que hizo una gran exposición de moda para el Museo Stedelijk en 1980. He realizado varias exposiciones sobre diseño holandés, presentaciones de los trabajos de mis estudiantes del Instituto Sandberg de Amsterdam y he realizado una gran exhibición sobre la joyería holandesas del siglo XX en el Museo Central de Utrecht. Siempre he estado involucrada con el contenido y la razón para hacer una exhibición sin embargo conozco mis límites. Para hacer una buena exhibición, debes colaborar con las personas que trabajan en el diseño del espectáculo, la iluminación, etc y quienes puedan realzar el mensaje básico de la exhibición y cuidar que los objetos sean visibles en su mejor forma.
La primera respuesta abarca la mayor parte de esta pregunta. Sé mucho sobre el trabajo con múltiples tareas, pero en lo que soy buena es en la revisión de las lista de artistas a invitar y en escribir notas de prensa. No importa si lo hago como un trabajo independiente o como parte de mi trabajo.
Lo que he visto en las grandes exposiciones de arte de las últimas décadas, como las Documentas de Kassel y las Bienales de Venecia, es que los curadores anulan algunas veces las obras de arte que se presentan sometiéndolas a sus propias ideas.
¿Cómo ha cambiado el trabajo de un curador en los últimos años?
Lo que he visto en las grandes exposiciones de arte de las últimas décadas, como las Documentas de Kassel y las Bienales de Venecia, es que los curadores anulan algunas veces las obras de arte que se presentan sometiéndolas a sus propias ideas. Eso es exagerar, respetar el trabajo que se presenta es esencial para cualquier curador, ni la joyería, ni los trabajos artísticos son accesorios.
Ja, ja, la curaduría de exposiciones sólo han sido parte de mi trabajo, así que no tengo que elaborar sobre esta cuestión.
Para cada exposición, hay una razón para hacerla en
un tiempo y un lugar determinado. Es importante asegurarse de que estas hay buenas razones para hacerla.
Para cada exposición, hay una razón para hacerla en un tiempo y un lugar determinado. Es importante asegurarse de que estas hay buenas razones para hacerla.
Después de una larga vida asistiendo a exposiciones, una que destaca sobre todas es la Chambre d'Amis de Gante en 1986 y una exposición de Brancusi en el Centro Pompidou de París en el Schuster Nicole a principios de los años 90. La primera porque la relación entre las obras de arte y las casas en las que vive en Gante eran el tema central. La segunda porque usted veía la obra de Brancusi como él se habría querido ver a sí mismo, colocado en formas de madera áspera y otros materiales. Fue una fiesta de formas, pieles y formas, el espectáculo te llevaba a un universo privado e interminable al mismo tiempo. Estas cualidades son tan importantes para las exposiciones sobre joyería. Las exposiciones de joyería que más me gustan son aquellas en las que a la joyería se le ha dado un contexto. Los encuentros tienen significados diferentes. Allí uno debe sentirse bienvenido, debe haber una atmósfera de apertura ya que el holandés puede ser muy crítico, y recibe muchas invitaciones.
¿Cómo se siente trabajando en la curaduría de joyería contemporánea?
Por el momento, toda mi energía esta puesta en mi nuevo libro y hacer una exhibición de joyería está en el fondo de mi mente todavía. En 2005, en el Instituto Sandberg realizamos un proyecto internacional sobre la presentación de joyería, junto con el Colegio Universitario de Joyería Hiku Mizuno de Tokio y la Academia de Bellas Artes de Munich. Un grupo de nueve jóvenes diseñadores de joyas discutieron las posibilidades de mostrar el trabajo y ampliar su audiencia. Ellos exploraron las formas de presentar sus joyas de manera "innovadora" sobre la base de tres categorías principales: lugar, impresión y nuevos medios. En 2006, los resultados se publicaron en el catálogo 'unlimited'. Re-leyendo el texto que escribí en 2005, todavía estoy de acuerdo con el tema del proyecto y sus conclusiones.
¿Cuál ha sido la cosa más interesante que ha pasado en la que has ayudado?
En 1991 organicé un simposio internacional sobre la moda y el medio ambiente para la Academia Gerrit Rietveld. Aquella era una manera muy nueva de mirar el diseño, y cómo las cuestiones ambientales pueden influenciar el trabajo que haces. En el simposio, tenías que estar muy alerta, porque por primera vez se reunió muchísima información.Y en la moda, al final tienes esa bonita explosión de energía y creatividad que se llama desfile de moda.
También, estoy orgullosa de mis años en el Instituto Sandberg. Era una manera completamente nueva de pensar la educación de arte holandesa, desarrollando una maestría para las artes aplicadas o el diseño libre como era llamado entonces. El primer grupo internacional de estudiantes que llegaron a Amsterdam se arriesgó conmigo, una historiadora del arte y no un fabricante como jefe de departamento. Fue una gran aventura con un final abierto y que exigió mucho de ellos. Ahora puedo ver a mis estudiantes de aquel tiempo haciendo un buen trabajo, enseñando en todo tipo de institutos y avanzando en sus profesiones, también en la joyería. De ellos, visto su trabajo con profunda satisfacción y cuando voy a ciertos lugares, siempre es bueno verlos de nuevo.
Mi punto es, que también se encuentra en la investigación para mi nuevo libro, que la joyería está destinada a ser usada. Las razones por las que la gente hace joyas derivan de las razones por las que la gente quiere usar joyas.
Visitante de The Special Collections en la planta baja del Rijksmuseum
donde se exhibe parte de la colección donada de 500 piezas de
joyería holandesa del siglo XX de Marjan y Gerard Unger.
¿Cuál ha sido la respuesta más memorable de un colega ante una obra de arte expuesta en una exhibición bajo su curaduría?
Los comentarios memorables que recuerdo vienen de los artistas, no de otros curadores.
¿El proyecto de curaduría que nunca ha podido realizar?
Espera y verás, tal vez aún lo pueda lograr.
Marjan Unger estudió diseño en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam, historia del arte en la Universidad de Amsterdam, incluyendo arquitectura, arte moderno, diseño de moda y textil, arqueología industrial e historia del arte chino y japones y obtuvo su doctorado en la Universidad de Leiden. Como historiadora del arte y crítica de diseño, ha trabajado en la Hogeschool der Kunsten, en la academia de arte de Rotterdam y en la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam. De 1995 a 2006, Marjan fue directora del curso de posgrado en Artes Aplicadas del Instituto Sandberg de Amsterdam, afiliado a la Academia Gerrit Rietveld. Ha coordinado y organizado simposios, exhibiciones y presentaciones de diseño, incluyendo joyería, y ha participado en el consejo de museos, ministerios y fundaciones. Es autora de varios libros. En 2009 Marjan hizo la selección para Schmuck 2009 y en 2010 Marjan y Gerard Unger donaron 500 piezas de joyas holandesas del siglo 20 al Rijksmuseum en Amsterdam. Parte de esa donación está en exhibición dentro de las Colecciones Especiales.
FUENTE: esta entrevista es propiedad de KLIMT02 así como sus fotos. Su uso comercial o personal está prohibido. Puedes comunicarse con ellos directamente a través de su sitio web
Los comentarios memorables que recuerdo vienen de los artistas, no de otros curadores.
¿El proyecto de curaduría que nunca ha podido realizar?
Espera y verás, tal vez aún lo pueda lograr.
Marjan Unger estudió diseño en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam, historia del arte en la Universidad de Amsterdam, incluyendo arquitectura, arte moderno, diseño de moda y textil, arqueología industrial e historia del arte chino y japones y obtuvo su doctorado en la Universidad de Leiden. Como historiadora del arte y crítica de diseño, ha trabajado en la Hogeschool der Kunsten, en la academia de arte de Rotterdam y en la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam. De 1995 a 2006, Marjan fue directora del curso de posgrado en Artes Aplicadas del Instituto Sandberg de Amsterdam, afiliado a la Academia Gerrit Rietveld. Ha coordinado y organizado simposios, exhibiciones y presentaciones de diseño, incluyendo joyería, y ha participado en el consejo de museos, ministerios y fundaciones. Es autora de varios libros. En 2009 Marjan hizo la selección para Schmuck 2009 y en 2010 Marjan y Gerard Unger donaron 500 piezas de joyas holandesas del siglo 20 al Rijksmuseum en Amsterdam. Parte de esa donación está en exhibición dentro de las Colecciones Especiales.
FUENTE: esta entrevista es propiedad de KLIMT02 así como sus fotos. Su uso comercial o personal está prohibido. Puedes comunicarse con ellos directamente a través de su sitio web
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