La Audacia de CALDER, exhibición individual

Acá dejo un par de notas a propósito de la exposición de la joyería de Calder que se lleva a cabo en Londres entre el 27 de Septiembre y el 5 de noviembre de 2016.

Andreína 

La pasión desconocida del artista por hacer joyería salió a la luz en una nueva exhibición dinámica en Londres - escribió Laura Jordan. 

Anjelica Huston lleva puesto "El Marido Celoso" 1940, por Alexander Calder, 1976© 

2016 Fundación calder, New York, Photography © Estate of Evelyn Hofer

     Como pionero del arte cinético, es probable que cuando se piensa en la obra de Alexander Calder sus móviles bailarines o sus esculturas monumentales nos vienen a la mente. Si bien estas obras de ingeniería son hoy una inclusión obligatoria en las grandes galerías del mundo (como prueba de ello la retrospectiva súper producción del año pasado en el Tate Modern) y esas enormes construcciones para revitalizar genéricos espacios públicos con su monumentalidad presencia de otro mundo,  Calder también trabajo en una escala mucho más pequeña. Menos conocida pero no menos impresionante es la joyería del artista estadounidense que produjo a través de toda su carrera. Ahora la Galeria Louissa Guinness de Londres - la cual se especializa en joyería artística de autor- expone collares, broches, pendientes y tocados de Calder en su primera exposición individual en el Reino Unido llamada "La Audacia de Carder".

Cortesia de la Fundación Calder

    La joyería de Calder contiene el mismo gran alcance que sus esculturas a gran escala. "Las hacía con sus propias manos y nunca andaba sin alambre y un par de pinzas en los bolsillos las cuales sacaba y comenzaba a jugar con ellas" dice Guinness. "Por ello creo que puedes ver sus manos en ellas" Esas inconfundibles características calderianas están allí: el espiral por ejemplo, motivo recurrente en su obra, desde las acuarelas hasta los móviles, encuentran vida arremolinados en collares y broches.

     Guiness se apresura a señalar que el valor de la joyería de Calder radica en su diseño mas que en la cuenta de sus quilates pues el artista evitó los metales preciosos y prefirió trabajar en plata y en bronce. "Nunca estuvo interesado en los metales por su valor, estaba interesado en la estética" explica, agregando que por eso es tan fundamental atesorar el diseño sobre los diamantes en el mundo del artista ."Yo no quiero competir jamás cabeza a cabeza con un joyero que esta haciendo cosas con materiales preciosos porque es una cosa completamente distinta. Ellos trabajan para realzar la belleza del usuario mientras logran que la piedra se vea fabulosa; lo que yo hago se trata de una declaración, son realmente pequeñas esculturas...que hacen que la gente piense en la joyería de una manera diferente."

Peggy Guggenheim wearing earrings by Alexander Calder, 1942

     Hay una intimidad en la Joyería de Calder que no se puede perder, hecha a mano sobre una base pieza a pieza. Calder rechazaba solicitudes para producir ediciones grandes para las casas de joyería. Como era de esperarse, estas piezas escultóricas con agallas - la antítesis de los pernos prisioneros de golosinas o de una educada cadena de perlas - apelaron a una clientela similar con visión de futuro. "Tienes que ser muy valiente para vestir su joyería porque era una declaración bastante fuerte" dice Guiness. "Es por ello que llamamos a la exposición La audacia de Calder " Muchos de los diseños fueron hechos para Peggy Guggenheim y Georgia O’Keeffe cuyas fotografías acompañan la exhibición, junto con tomas de Angelica Huston y Brooke Shields  también vistiendo piezas enormes de Calder.

     Es difícil creer que las piezas de Calder expuestas en la exhibición datan de 1940. La escala a menudo extravagante se ve atenuada por la falta de embellecimiento, que se siente exhaustivamente moderna. La maestría armoniza con la economía de denegación hacen que las piezas no se vea fuera de lugar. Esta sensación de contemporaneidad es algo en lo que Guiness desea hacer énfasis por lo que encargó a Alexander English una serie de fotografías que tomen parte en la exposición. "Quisimos volver a ver esas imágenes icónicas y crear algunas cosas nuevas" dice Guiness, y añadió en tono de broma que la joyería de  Calder no debe ser sólo para los coleccionistas de arte ricos. "Incluso una persona cool, la gente chévere puede usarlas."

     Guinness tiene una comprensión innata del atractivo de la joyería de Calder. A pesra de que las enormes piezas pueden ser intimidantes, dice ella, "se siente libre... no se sientes como si estuvieras en una caja cuando lo llevas puesto", antes de concluir, " a pesar de que son muy valiosas, nadie más lo sabe,  (pero) si conoces a Calder, puedes inmediatamente identificar a alguien más que seguramente se los pondría. como un pequeño club secreto"

Brooke Shields, 1985

Sobre la exposición: "La Audacia de Calder" (27 SEPTEMBER - 5 NOVEMBER 2016)

     La galería Louisa Guinness se complace en presentar la primera exposición individual en el Reino Unido de joyas de Alexander Calder: La Audacia de Calder. La exposición reúne importantes piezas de joyería de Calder de todo el mundo, presentadas conjuntamente con imágenes icónicas de las joyas que se usaron mujeres notables a lo largo de la historia, así como imágenes contemporáneas encargadas especialmente para la exposición.

     La práctica artística radical de Calder re imaginó los horizontes del arte del siglo 20 y dio lugar a un aclamado legado que sigue influyendo en el arte contemporáneo actual. Fue un innovador en su concepto, materiales y forma,  usando movimientos en tiempo real para animar sus obras y imbuyéndolas  en un "performance" sin precedentes. 

     Vestir las joyas de Calder era compartir su iconoclastia; sus pendientes, pulseras, tocados, collares y broches eran profundamente no convencionales en su tiempo. Estaban hechas de plata simple o de alambre de latón, de materiales que se encontraba ocasionalmente y que eran de gran tamaño y difíciles de manejar. 

     En un tiempo sartorial de normas rígidas y tradiciones patriarcales, sus joyas no "preciosas" atraían a mujeres con gustos vanguardistas y ojos para lo inusual.  Como los canales verdaderos del manifiesto de Calder, las mujeres que vestían su joyería eran aquellas de pensamiento más avanzado  y poco convencional en su tiempo. "Nuestra decisión de exhibir imágenes de estas mujeres vistiendo sus joyas de Calder -Simone de Beauvoir, Georgia O'Keeffe y Peggy Guggenheim, entre otras - al lado de las piezas, es una celebración de ellas y del espíritu subversivo de Calder. También quisimos mostrar la relevancia contemporánea de la joyería de Calder. No sólo es su profético manifiesto artístico, estas joyas tienen una atemporalidad y la pertinencia del momento que continúa atrayendo a los jóvenes de hoy "Con esto en mente, la galería a colaborado con el diseñador Elise Overland y el fotógrafo Alexander English para incluir una serie de llamativas fotografías contemporáneas de de hombres y mujeres con las joyas de Calder. 

     Líneas onduladas, espirales y zigzags revelan el enfoque único de Calder hacia la forma.  Compuestas de metal doblado y martillado, todas sus piezas de joyería eran hechas de una sola vez y a mano como es evidente en las marcas de herramientas que permanecen visibles en las superficies no pulidas de las obras. Las obras fueron a menudo creadas con un usuario específico en mente, muchos de sus broches forman iniciales o nombres.  Calder nunca utilizó soldadura, todas las fijaciones y ataduras funcionan por sí mismas, están hechas en plata o bronce doblados y raramente oro (raramente usó metales preciosos).

     El presidente de la Fundación Calder Alexander S. C. Rower señala: "Para mi abuelo, hacer joyería era algo extremadamente personal,  y él se negó rotundamente a la edición de sus piezas. Cada obra es totalmente único, al igual que sus móviles. Su estética pionera sigue siendo una inspiración para comunidades de joyeros de estudio en la actualidad." Probando los límites de la escultura con su experimentación sin miedo, Calder fue pionero en lo que se ha convertido el género de arte para vestir. La exposición se presenta en colaboración con la Fundación Calder. 

     Exposiciones individuales recientes de la obra de Calder se han celebrado en instituciones incluyendo: Tate Modern, Londres (2015-16); Fondation Beyeler, Basilea / Riehen (2016); Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscú (2015); Fundación Jumex Arte Contemporaneo,Ciudad de México (2015); The Pulitzer Arts Foundation, San Luis (2015); Rijksmuseum, Amsterdam (2014); y en  Los Angeles County Museum of Art (2013-14).

FUENTES: 

AnOter y Galería Louisa Guiness