Marina Elenskaya es una de las fundadoras de la revista independiente Current Obsession , plataforma que gira en torno a la Joyería Contemporánea en el contexto de la cultura visual de hoy. Este proyecto que comenzó en el 2009 como un blog, y hoy día es una publicación bi-anual que se complementa con una página web, unas redes sociales súper activas y eventos de debates críticos, exposiciones, lecturas, etc.
Parte del trabajo que hago a través de ELEMENTUM JOYA es llevar al español traducciones de investigaciones, extrevistas, videos, trabajos, biografias que me ayuden y sirvan de herramienta de estudio sobre la Joyería Contemporánea.
La tesis que presentó Marina Elenskaya en la Academia Gerrit Rietveld en Ámsterdam DO NO WAIT TO ACT...IF YOU´RE READY y que fue nominada para el premio de la Academia como mejor tesis en el 2011, año en el que Marina recibe su título de Diseño, me parece un material fundamental para el estudio de quienes compartimos el mismo interés.
Publicaré un post por capítulo y acá les dejo la Tabla de Contenidos de la tesis:
Introducción
Primer capítulo - La Identidad
Segundo Capítulo - El Valor / La Materialidad
Tercer Capítulo - El Lenguaje
Cuarto Capítulo - La Portabilidad
Apendices
Entrevista con Volker Atrops
Entrevista con Ulrich Reithofer
Entrevista con Manferd Bischoff
Quinto Capítulo - Presentación
Sexto Capítulo - La Reflexibilidad
Conclusión
Colofon
Publicaré un post por capítulo y acá les dejo la Tabla de Contenidos de la tesis:
Introducción
Primer capítulo - La Identidad
Segundo Capítulo - El Valor / La Materialidad
Tercer Capítulo - El Lenguaje
Cuarto Capítulo - La Portabilidad
Apendices
Entrevista con Volker Atrops
Entrevista con Ulrich Reithofer
Entrevista con Manferd Bischoff
Quinto Capítulo - Presentación
Sexto Capítulo - La Reflexibilidad
Conclusión
Colofon
Espero la disfruten tanto como yo :) y si tienen alguna duda o comentario con gusto les responderé a la brevedad.
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NO ESPERES PARA ACTUAR... SI ESTAS LISTO*
Marina Elesnkaya
INTRODUCCIÓN
La existencia y el desarrollo de cualquier práctica depende en gran medida la creación de un lenguaje y una malla de concepciones (herramientas) de análisis para encontrar la posición, el desarrollo y el diálogo.
Descubrir quien eres, donde estas y cual es tu relación con los otros es parte importante de la existencia humana. La generación de una idea conduce a un intento de poner en palabras conceptos que sean comprensibles para los demás. Comunicarse con otra persona es el camino para encontrar apoyo u oposición. El siguiente paso es el fortalecimiento de las ideas comunes, averiguar lo que se necesita hacer para su desarrollo futuro. También es importante encontrar conexiones históricas y temas en común con los otros.
Este proceso asegura cierta exactitud de comprensión, percepción, análisis y un posible desarrollo de la idea por otros. Esto garantiza que no será ignorado y olvidado.
En el proceso de hacer el trabajo y pensar sobre mi futura carrera se hizo cada vez más importante trazar mi camino buscando estos conceptos esenciales , significados, herramientas, cualidades que representan el campo de la Joyería Contemporánea.
Partiendo del análisis del trabajo de algunos de los representantes más importantes del campo, leyendo artículos críticos y textos, analizando comparativamente la historia de la joyería contemporánea y mi trabajo propio, he dibujado seis conceptos importantes los cuales coinciden con los capítulos de la tesis: Identidad, Valor, Portabilidad*, Presentación y. Reflexividad.
Alguno de estos conceptos están históricamente bien incrustados y profundamente conectados con la práctica, como por ejemplo el de el Valor o Portabilidad. Otros aún no están tan adoptados: preguntas sobre la Identidad, la Reflexividad y la Presentación. En mi opinión todos ellos son cruciales para el futuro desarrollo y fortalecimiento del campo.
La falla general de una fuerte base teórica, de géneros, de movimientos donde un grupo de gente unan sus fuerzas para comunicar y promover una cierta visión hace que la disciplina sea difícilmente inteligible y comprensible por una persona cualquiera.
Surge la pregunta: ¿cómo esperamos que un espectador reaccione, apoye o siquiera entienda la práctica de la Joyería Contemporánea si no existe un Manifiesto de lo que es, quienes son los involucrados y qué quieren? ¿Y cómo otros pueden tomar en serio la práctica?
La escena teórica del campo de la Joyería Contemporánea es un fenómeno peculiar. Muchos de los creadores jamás escriben sobre su trabajo. La practica común de escribir de los buenos artistas, analizar e investigar como parte del proceso de trabajo es un caso verdaderamente poco común dentro del campo de la Joyería Contemporánea. Esto hace aún más grandiosos los textos de algunos creadores del pasado (Herman Jünger, Otto Kunzli) a quienes un sin fin de referencias y comentarios apuntan sus flechas, esta pequeña base teórica es la única base teórica que hay. Existen, por supuesto, teóricos y críticos cuyo trabajo es analizar y urdir. Muchos de ellos son historiadores de arte ocupados con el general interés de la artesanía versus el arte. En sus textos, la joyería es mencionada inevitablemente junto con otras artes aplicadas como la cerámica, el vidrio, etc. El análisis exclusivo de las cualidades y las cuestiones dentro del campo de la Joyería son poco común. Las reseñas de las exhibiciones y los artículos para los libros o las revistas son encargadas generalmente por los publicistas y los organizadores para apoyar y elogiar al artista creador y sus logros.
La "crítica" actual (definiendo crítica como: aquella persona que formula y expresa juicios de méritos, fallas, valor o la verdad sobre una materia) es también, desafortunadamente, difícil de encontrar. (1)
¿Se deberá esto a que la escala de la disciplina es relativamente pequeña, con una historia relativamente corta, a una ausencia de clasificaciones definidas (movimientos), basado en un trabajo únicamente individual? ¿Podría una red de conceptos bien definida o herramientas de análisis ayudar para que exista? Sin embargo alguien tiene que empezar en algún lugar. He decidido que la manera más lógica de pensar sería comenzando mi propio Manifiesto. Al hacerlo he tratado de definir lo que es importante para mi en al hacer el trabajo. Creo que invirtiendo tiempo y pensamientos en definir la posición es crucial, no sólo para comunicarnos con otros sino también para resolver los conflictos internos que uno tenga. Esto nos ayuda a tener una visión general del trabajo y a descubrir nuevas posibilidades de crecimiento y desarrollo.
Es así como los manifiestos políticos y artísticos cobran vida mediante la recopilación, clasificación y formación de la columna de los principios de una idea. Sin una enunciación clara de los puntos de vista y la dirección, una idea o un movimiento probablemente se cancele a sí mismo antes de siquiera desarrollarse. Los manifiestos políticos son escritos usualmente de manera más agresiva. Dividido en cortas oraciones comprensibles un Manifiesto político asegura una reacción inmediata (de simpatía o rechazo) de comprensión de las masas. Los manifiestos artísticos tienden a ser más largos y complejos, algunas veces humorísticos o muy extravagantes (excéntricos), pero parecieron siempre tener razón para ser ejecutados de cierta manera. Para los joyeros encontré parte del manifiesto de Ted Notem en su libro: CH2=C(CH3)C(=0)OCH3 encloures and other TN´s. En algunas partes se parece mucho a un manifiesto político. Me pareció que el texto fue escrito de una forma agresiva y áspera, así como en algunas partes del texto encontré distracciones del propósito de un manifiesto. En parte se trata de una descripción un poco exagerada sobre la muerte del campo y por otro lado es una visión sobria e inteligente que muestra un profundo entendimiento de la materia. El texto en su conjunto no se beneficia de esta ligera dualidad a través del estilo. Me parece que la parte final es las más emocionante:
" La Joyería debe ser sentimental y jamás buscar el compromiso
La Joyería debe ser poseída por el público si desea, tocar el público
La Joyería debe robar y ser robada
La Joyería debe acariciar a sus enemigos con el fin de hacerlos sus amigos
La Joyería debe olvidarse del psicoanálisis del estudio
La Joyería debe salir a la calle a comer y a ser comida
La Joyería debe ser desvergonzadamente curiosa
La Joyería debe mirar donde atacar y abandonar sus defensas
La Joyería debe usar códigos tradicionales con la finalidad de romperlos
La Joyería debe ni perdonar ni olvidar
La Joyería debe ignorar todas las prescripciones"
Estas oraciones destiladas y directas son atractivas y fuertes. He encontrado esta forma de manifiesto lo suficientemente convincente mientras trato de crear las mías con palabras como "es", "debe", "debería ser", "debería tener" y "no debería".
Se siente como que este enfoque no sólo expresa mi punto de vista personal sino que también sugiere progreso, desarrollo y una cronología. Me tomó al rededor de tres meses escribir un borrador de Manifiesto y todavía está en constante corrección. A pesar de las dudas sobre los beneficios de éste proyecto , me ha dado inesperadamente muchas herramientas para analizar mi trabajo personal y el de otras personas. De este proceso emergieron muchas ideas controversiales e inesperadas y me dí cuenta de que con el fin de proceder y construir una herramienta de orientación fuerte, necesitaba retroalimentación de personas que me inspiraran con su trabajo y pensamientos de vida así como artistas con trabajos de hoy y del mañana.
Escogí tres artistas quienes de maneras diferentes han influenciado mi trabajo y a su vez han despertado muchas preguntas con el suyo. Ellos tienen una fuerte visión sobre la joyería lo que no siempre coincide con las visiones generales dentro del campo. Todos son artistas exitosos, dedicados a su disciplina, preocupados por su rol y su futuro. Ellos son Volker Atrops, Ulrich Reithofer y Manfred Biscoff.
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Volker Atrops es un artista alemán- Ha estado ocupado haciendo joyería por casi 30 años. Las ganas de hacer joyería, comenzaron para él con la rebelión hacia las viejas tradiciones en la música, en estilos de vida, etc., que aparecieron en la década de los 80. Empezó rehaciendo pendientes, brazaletes y collares de viejos rosarios, cortándolos y pegándolos.
Su trabajo está bastante entrelazado con el día a día, la cultura contemporánea, las tendencias y las subculturas. Sus inspiraciones las dibuja de las cosas comunes de la cotidianidad. Cree en la joyería humilde cuyo propósito es servir al portador de la pieza y no al ego del creador.
Tuve el placer de conocer a Atrops recientemente. Estaba bastante interesada en lo que me decía sobre su trabajo durante la conferencia que dio en la Academia Reitveld y también sobre las cosas que vio en mi propio trabajo durante las charlas individuales con los estudiantes.
Su aproximación a lo práctico, lo portable, la joyería humilde como disciplina devota de las necesidades del usuario, me pareció muy válida para la situación actual dentro del campo de la joyería, donde la personalidad del creador y su visión se ha convertido más fuerte evidentemente que el servir al usuario y a sus necesidades.
Ulrich Reithofer es un artista australiano que reside en Amsterdam actualmente. Es una persona que ha inspirado mi trabajo enormemente. A pesar de ser un artista muy joven, él tiene una visión muy profunda y especial de la materia. Su trabajo es poco convencional, monumental, lleno de significados y posibles interpretaciones. Tocando los límites de la escultura ilustrativa mantiene la preocupación del uso y lo que ocurre con la pieza cuando es vestida.
Manfred Bischoff. Foto tomada por Marina Elenskaya
el día de la entrevistas el 04.03.2011 en su estudio en
San Casciano dei Bagni
Manfred Bischoff es un artísta alemán nacido en 1947. Estudió diseño de joyas en la Fachhochschule Für gGstaltung Pforzheim desde 1972 hasta 1977 y orfebrería en la Academia de Bellas Artes de Munich con Hermman Hunger desde 1977 hasta 1982. Desde 1990 Bischoff se mudó a Italia donde aún vive rodeado de un pintoresco escenario toscano.
Bischoff fue mi profesor el ultimo año en la Escuela de Joyería Alchimia donde dio clases desde 2001 al 2010. El tiene sobre mi una gran influencia personal así como en mi trabajo. En su propio trabajo Manfred Bischoff se ocupa muchísimo del lenguaje. Trabaja sobre oro precioso muy puro que le llega desde la misma mina de oro para él. La pureza del material trasciende la mera materialidad y se convierte en el lenguaje adecuado para su propio pensamiento.
He encontrado interesantes que los tres entrevistados representen tres generaciones distintas de creadores. Los tres de alguna manera adrede tomaron la decisión de salirse de la corriente principal del campo de la Joyería Contemporánea para continuar con su propia filosofía y prácticas. Al afirmar esto quiero decir que ellos no estaban conformes con las tendencias y las opiniones de la mayoría. Precisamente por esta razón quise tener sus puntos de vista en mi tesis. Estoy buscando respuestas en ellos. Quiero ver que saldrá del intento de hacer preguntas teóricas a los creadores, dándoles el espacio y la salida para sus pensamientos. Los temas como materialidad, valor, portabilidad, escala, procesos y conflictos de la creación, fuentes de inspiración, encontrar tu posición y lugar -todas estas ideas son comunes entre los creadores del todo el mundo. Esta es la razón por la que quise darles la palabra al creador.
Las preguntas a los entrevistados fueron formuladas por mi y específicamente dirigidas hacia la visión del campo que cada uno de ellos tiene, su trabajo y los conceptos que tocan.
La pregunta: ¿Hola, qué haces? no es simplemente una cuestión que define tu ocupación. En la definición de cómo se ve a sí mismo y cómo contribuye al mundo que lo rodea es donde espero encontrar información valiosa sobre la identidad de la joyería. Escogí no solo dirigir la pregunta en un sentido general sino hacia la fuente que tiene el artistas para moldear y desencadenar mi pensamiento hacia estos temas. Recurrir a personas que considero tienen una autoridad personal en lugar de aquellos quienes ya son conocidos y reconocidos ampliamente. Traté de llegar a ellos con el fin de conocer sus valores y compararlos con el discurso de la crítica existente. Las preguntas en las entrevistas son específicas para cada entrevistado para hacer frente una gama de estilos y razones de la creación, desde lo más filosófico hasta lo más práctico, desde los más general hasta las actitudes más sentimentales. Sus respuestas están organizadas y yuxtapuestas a los ensayos críticos existentes y textos sobre ciertas materias con la finalidad de investigar críticamente sus visiones y conceptos. Al tratar de aislar algunos de estos y críticamente escribir sobre ellos yo misma, estoy haciendo un intento de marcar el horizonte dándole un camio hacia mis objetivos y aspiraciones entro del campo.
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