Hola!
Aquí vamos con el primer capítulo de "No esperes actuar...¡si estas listo!" de Marina Elenskaya, titulado La Identidad.
Les dejo el índice en cada post en caso de que te hayas perdido alguno de los anteriores.
Tercer Capítulo - El Lenguaje
Cuarto Capítulo - La Portabilidad
Apendices
Entrevista con Ulrich Reithofer
Entrevista con Manferd Bischoff
Quinto Capítulo - Presentación
Sexto Capítulo - La Reflexibilidad
Conclusión
Colofon
Saludos!
Andre
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Primer Capítulo
LA IDENTIDAD
"Hola, ¿Qué haces?"
El estado de ansiedad es un tema continuo dentro del campo de las artes aplicadas. Estas tendencias de crisis identitarias influencian también indudablemente los discursos en el campo de la Joyería Contemporánea. Hay una cierta fuerza por lograr el reconocimiento del mundo del arte. Pero la jerarquía del mundo del arte nos predijo un rol infortunado de disciplina inferior. La posición de estar en el medio tampoco es muy cómoda para muchos. Las personas están tratando de definirse como artistas pero casi se siente presuntuoso decirlo en voz alta. La definición tiene mucho que ver con la función y el destino del trabajo. También tiene que ver con la producción, la presentación, la distribución y lo que es más importante, el precio. La joyería desea tener un precio como arte y no como artesanía. Esto significa que el producto final sea evaluado a partir de su valor conceptual y su pensamiento innovador en lugar de su valor material y su calidad.
La Joyería Contemporánea está buscando una definición pero yo simplemente cuestiono si dar con la definición precisa aclarará las cosas. En mi opinión, esto sólo acercará la posibilidad de un futuro desarrollo. No muchos aprecian el beneficio de ser una disciplina indefinida: la libertad, la impunidad y el enfoque todavía integrado a un cuerpo humano y la comunicación que se genera a través de él.
En su artículo "Vessel, Perhaps" (El recipiente, quizás), Edmund De Waal, ceramista y profesor de cerámica en la Universidad de Westminster, encontró un sensitivo y atractivo reino de la incertidumbre - "quizás". Él escribe:
"Hay una lista taxonómica, útil, que un museo inglés hizo de sus colecciones...hacia el final esta lista contenía lo siguiente: herramienta/implemento (426) - herramienta/implemento "quizás" (1) - juguete (13) - transferidos (6) - desconocidos (227) - utensilios (46) - recipiente (5090) - recipiente, quizás. Hay un momento atrapado entre Pathos (el curador luchando por definir el objeto) y la percepción (¿Cómo podemos enumerar los objetos en nuestras vidas?) Parece apropiado para algunos de nosotros quienes estamos intentado encontrar lenguajes con los cuales hablar sobre los objetos: ¿Cómo nos movemos desde lo desconocido hacia lo conocido y cómo mantenemos ese "quizás" vivo? ¿Cómo encontramos una destreza conceptual y una lingüística en nuestro discurso que prevenga una caída hacia las definiciones excesivas, absolutas y certeras? "
La manera como el autor describe sus observaciones en el museo la encuentro fascinante. De Waal escoge un ejemplo abstracto para comprender un tema tan intrincado y de larga data. Encontrar el lenguaje apropiado para hablar de lo conocido y lo desconocido. Renunciando a estrategias y rutinas del pensamiento. Encontrando la flexibilidad para describir y captar lo desconocido. Uno de los problemas por el que se crea el estado de ansiedad e inseguridad entre mis colegas es el hecho de que el enfoque de la educación en las escuelas donde se enseña diseño de joyas es similar al usado en las escuelas de Bellas Artes. Ante todo está el requisito de que la joyería debe tener un concepto y cualidades innovadoras. Los artistas están constantemente ocupados con reinventar la joyería y lo que ella es en cada momento. Es un hecho que el trabajo o la pieza ya no necesita ser vestida ( ajustadas al cuerpo humano), bien realizadas, etc -todas las características antiguas de la joyería en sí. El requisito principal del trabajo de un artista es poseer un concepto sustentado y fuerte seguido por un enunciado sobre la necesidad de los materiales y el uso de las formas utilizadas. Las elecciones que se toman necesitan estar justificadas y ser consecuentes con el concepto.
El pegamento, por ejemplo, se usa continuamente en la ejecución en la realización de los trabajos de joyería. El uso general del pegamento es común tanto en la joyería clásica como en la contemporánea, pero su presencia visible se ha considerado anteriormente como un error. Hoy día, la visibilidad del pegamento no es sólo permitida sino que además es considerada y tratada como un material así como el metal o las piedras. Lo mismo pasa con la calidad del metal que a sido soldado. Los puntos de dos hojas de metal conectadas debían permanecer impecablemente invisibles. Los pequeños huecos o gotas en lo que faltara relleno de soldadura eran, otra vez, considerados un error. Hoy, las técnicas se oponen a ese acercamiento. cada paso de la acción debe ser visible: la soldadura, la piedra perforada, las partes conectadas, etc. Las acciones, el proceso, la presencia del creador es importante para la comunicación de los conceptos y las ideas.
Es la presencia del creador la que comienza la separación de la joyería contemporánea de la joyería clásica en los años 50 y 60. Hermann Junger, una de las figuras más importantes en el campo de la joyería fue un gran defensor del "artesano ideal, un hombre que combina dos grandes posibilidades humanas -Pensamiento y Acción - en una sola persona creativa. Él (es) una persona unificada, sin divisiones, y en esta unidad él encuentra el significado y la armonía de su existencia". Junger, un orfebre capacitado, pronto se dio cuenta de que la fluidez de sus bocetos y su visión de la joyería en el papel perdían inevitablemente su calidad cuando se realizaban sobre metal. Por muchos años. Junger fue dominando sus niveles técnicos al mismo tiempo que su visión conceptual con la finalidad de traducir la ligereza y suavidad de sus acuarelas en oro y piedras. Estuvo ocupad rompiendo la simetría, creando irregularidades, rayando superficies usando piedras como su paleta de colores. Como resultado, alcanzó una nueva estética, peculiar, con líneas frágiles y composiciones -su propia expresión de la belleza. Su trabajo y sus textos, entre otros de su época, sientan la verdadera fundación de las ideas del diseño y la creación de la joyería contemporánea. Pero si Junger fue la primera fuente de división de la joyería contemporánea de las ideas tradicionales, muchas generaciones de creadores han levado sus ideas mucho más lejos.
En su entrevista, Volker Atrops habla sobre una concepción muy interesante que el llama "el centro" del campo de la joyería. Él describe el campo de la joyería contemporánea como un tablero de dardos con una cadena de metal sencilla colgando en su centro, haciendo de éste algo esencial:"...claramente es una cadena y nada más, es una pieza decorativa, para el cuerpo, una pieza de joyería simple..." Él afirma que este "centro" se compone de objetos de joyería tradicional - ejemplos históricos de joyería arquetípica como un anillo de bodas o un collar de perlas: "...son tan fuertes que no importa dónde vayas, para todo el mundo estará claro que es una pieza de joyería" Son los objetos en sí mismos pero también lo son sus significados, su historia, su importancia, la impresión que ellos dejan en nuestra cultura y las asociaciones inmediatas que ellas desencadenan. estos objetos se ajustan al cuerpo humano, ellos tienen un propósito particular y están dedicados a ser vestidos, son servidores humildes de sus dueños.
Desde el comienzo de la joyería contemporánea en 1950 y hasta ahora, "el centro" ha estado en un constante "re-descubrimiento", "re-invención" o simplemente expandiéndose. Después de la Segunda Guerra Mundial los artistas de la joyería se hicieron más conscientes de las aproximaciones intelectuales y conceptuales hacia la joyería que estaba estrecha y únicamente conectada con el valor material. Los artistas sintieron la necesidad de explorar e interactuar con campos vecinos. Según la opinión de Atrops los intentos de mover los límites del campo durante los años 80 y 90 fueron raramente exitosos. Ellos merecen un lugar en la historia pero, en general, esta mentalidad está llevando a los artistas - y con ellos toda la disciplina- lejos de su propósito y de su rol esencial:
"... el centro es muy importante y si usted está estudiando no lo pierda. Porque , en el proceso uno puede cambiar a la periferia y explorar, pero siempre debes volver al punto central. Especialmente en las escuelas que han desarrollado un camino y que esperan conseguir un lugar en la periferia del campo. Porque existe una especie de escena para esos márgenes, y ustedes hacen un buen trabajo delineando este territorio y el trabajo permanece allí de alguna manera. Pero es una posición bastante difícil porque desde tiempos antiguos la joyería ha querido ser percibida como arte pero realmente no funcionó porque no ha sido aceptada por la escena del arte. A los críticos no les ha interesado, a las galerías de arte no les ha interesado...Quiero decir, a veces funciona pero como una excepción y no es suficiente. Entonces, se mantiene en esta extraña posición como en dos esferas. Y allí esta el porque es una pena que todos los talentos de las las escuelas arte no trabajan al rededor o tratan de manipular en centro. Así que lo dejan allí en la corriente dominante (mainstream). Y es una pena, porque el centro nos conecta con la cultura diaria. Con nuestra cultura. Como la joyería étnica de África: para nuestros ojos es exótica por sus extrañas formas y colores, las combinaciones de los materiales, pero eso encaja perfecto en su cultura, en su vida diaria. El tipo de naturaleza en la que viven, sus condiciones, rituales, sus tiempo de vida...pero los trabajos hechos en los bordes del campo es más como un niño que ha nacido muerto. Algunas cosas funcionaron, pero en realidad no se convierten en parte de nuestra cultura, quedándose en el interior de un pequeño club de nerds"
La pregunta sobre la visión personal de la materia fue realizada a todos los entrevistados y en los testimonios de Ulrich Reithofer las diferentes disciplinas aparecen como colores, creando una paleta de color similar a aquellas usadas en las tempranas clases de arte en las que se enseña a los estudiantes cómo mezclar colores. Él afirma que siempre y cuando el color se reconozca a sí mismo y se mantenga fuerte sobre su posición, no existe la necesidad de preocuparse de perder su propia identidad. El dice: "...alguien entra en la escultura, alguien entra en la arquitectura, en la música, etc. pero mientras más fuerte reconozcas tu color, más fuerte puedes mezclarlo con otros colores sin perder el tuyo propio". Reithofer es partidario de las colaboraciones y mantiene una mente abierta en términos de explorar nuevas posibilidades a través de otras disciplinas: "...he tratado de mezclar con la gente púrpura del teatro, los arquitectos azules y los fotógrafos anaranjados porque es interesante y regreso de nuevo a mi propia disciplina. Creo que es muy importante que cada individuo encuentre su propia mezcla." Él aprecia los proyectos con disciplinas cruzadas como colaboraciones entre la arquitectura y la joyería en las que intenta dar un paso fuera del propio campo representando un gran reto creativo y que prueba la visión del artista. Ser confrontado por temas como la escala, la durabilidad, la selección de nuevos materiales para intentar transmitir un lenguaje propio y una estética en otra disciplina. El artista se beneficia, sin duda, de colocar todas esas cosas en su campo de trabajo general. Reithofer confía en que cierta cantidad de "mezcla" es necesaria para aprender sobre la práctica propia y encontrar realmente un lugar para uno: " Muchos de estos intentos pueden no ser exitosos, y quizás puedo encontrarme haciendo mezclas con demasiados colores que hacen que mi propio color se desvanezca o...puedo encontrar un propio color en el medio que será solo mío." La definición ofrecida por Manfred Bischoff es "El arte es una afirmación". Él lo ve como un derecho a reclamar algo como la joyería: " La joyería para mi es lo que yo declaro joyería". Él habla sobre estas tres nociones importantes:
-Posicionarse detrás del trabajo y tomar todas las consecuencias
-Afirmar lo que es la joyería
-Sobrevivir la joyería
Un gráfico que Manfred Bischoff dibujó durante su clase en la escuela Alchimia Contemporary Jewelry en Florencia, 2009
En mi opinión, lo que él está tratando de decir es que el ve la joyería como su lenguaje último de expresión. El se para detrás de ella en el sentido en que él no duda de la salida de su pensamiento para convertirse en joyería. Pero las decisiones que toma en relación a los conceptos, formas, materiales, etc. no son confiables con cualesquiera que sean las expectativas que existan hacia lo que es la joyería intrínsecamente. Él toma una posición activa en la toma de esta decisión. El enuncia lo que es la joyería. Si el espectador lo acepta o no es otra pregunta pero el artista debe mantener un aposición fuerte. Para él el ámbito del arte se sitúa más allá (por debajo) del reino de los valores comunes de éxito y materialidad. (Ve la imagen) Donde +1 "Súper Estúpido" es un gerente exitoso de una gran compañía y 0"Estúpido" es una persona común con un trabajo común, la burbuja del arte se encuentra a sí misma en negativo, en el ámbito opuesto. El artista, según su punto de vista, es una persona que va en dirección opuesta de lo que es considerado en el común entendimiento una "dirección correcta" - el va en negativo. Hacer joyería no es únicamente sobre "re inventar" o "re pensar". Ni se trata de estar rebotando en otros campos con el fin de reforzar un aposición propia. Realmente se trata de encontrar qué es la joyería desde un punto de vista individual y de cómo uno ve su estética o sus valores a través del conocimiento personal y experiencia. ¿Qué es la joyería en la cultura de hoy, en la ciudad, en las calles? ¿Cómo debe relacionarse con el cuerpo humano? Uno debe tomar esta decisión y aceptar todas las consecuencias.
Muchas gracias por la traduccion, Andre!
ResponderBorrarGracias a ti por comentar! Hoy publico una entrevista de GianCarlo Montebello que está buenísima. No te la pierdas! Saludos
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