Volker Atrops por Marina Elenskaya

Volker Atrops es uno de los tres artistas que Marina Elenskaya selecionó para desarrollar su trabajo de tesis.  Acá les dejo la entrevista que Marina Elenskaya realizó y que aparece como apendice en el trabajo de grado y que también esta publicada aquí en la revista CURRENT OBSESSION en inglés. 

Acá su traducción :)

Andreína

VOLKER ATROPS

Cortando el pie de todos los días

Entrevista por Marina Elenskaya - Current Obsession

CO: ¿Me puede decir algo sobre lo que esta imagen (imagen superior) representa?

Volker Atrops: Sí, OK.  Hice esta foto para este trabajo pero antes estaba colgada así mismo en mi taller pero si n los dardos, sólo el tablero con la cadena. Agregué los dardos posteriormente para dejar en claro que hay un centro y que el tablero simboliza el campo de la joyería, y la cadena que cuelga en el medio deja claro que es sobre sobre joyería. 

CO: ¿Tu hiciste la cadena?

VK: No, la encontré en un mercado de las pulgas, claramente es una cadena y nada más. es una pieza decorativa para el cuerpo, una pieza de joyería, simple, sin piedras preciosas, sin oro...Luego hay tres dardos, a propósito los puse en la zona de la periferia del tablero. Y lo que quería decir con esto, es que hay todo un campo de joyas y un centro, que es tal vez un anillo de bodas simple o un collar de perlas que tiene historia, adecuado para el cuerpo y tiene mucho significado y es tan fuerte que no importa donde vayas, para todo el mundo está claro que es una pieza de joyería. Y el hecho de que se ajusta muy bien al cuerpo y ha estado bien desarrollada durante miles de años la hace el centro de alguna manera. Y entonces para ver dónde acaba el campo quizás algunas personas exploran los límites porque están aburridos o, quizás porque lo que se puede desarrollar ya ha sido desarrollado y empiezan a buscar áreas nuevas, de nuevos campos, poniendo cosas de afuera (en este caso del arte) adentro. Luego tienes la periferia, nombre cada dardo por Rudt Peters, o Otto Kunzli o Pedro Skubitc o aquellas personas que en los años 90 estaban ocupados trabajando en la periferia, tratando de buscar o sobre pasar los límites. En general, no lo consiguieron...

CO: Si, porque cuando se explora es agradable salir allí, pero a veces se llega muy lejos del centro...

VK: Estas saliendo o quieres abrir una especie de puerta en algún lugar, dejar que algo nuevo entre,es bastante importante, pero la mayoría de las cosas ya están definidas.

CO: ¿En Joyería Contemporánea?

VK: No en joyería contemporánea, pero en joyería. Es algo básico, como alimento para las plantas, los animales, la joyería es importante para los seres humanos, existe desde hace mucho tiempo, y todavía está viva y sin importar cómo la cultura está cambiando...

CO: ¿Por lo tanto el concepto de "contemporáneo" no le concierne, es sólo la joyería entonces?

VK: Bueno, hay diferencias... la joyería contemporánea es también muy agradable, ya que significa su 'hoy', y luego está esta joyería artística, o el arte de la joyería que también es algo diferente, se pueden encontrar una gran cantidad de nombres, pero finalmente es sobre joyería y lo que se está haciendo con ella. Este es precisamente el punto, el centro es muy importante y si usted está estudiando no  lo pierda. Porque , en el proceso uno puede cambiar a la periferia y explorar, pero siempre debes volver al punto central. Especialmente en las escuelas que han desarrollado un camino y que esperan conseguir un lugar en la periferia del campo. Porque existe una especie de escena para esos márgenes, y ustedes hacen un buen trabajo delineando este territorio y el trabajo permanece allí de alguna manera. Pero es una posición bastante difícil porque desde tiempos antiguos la joyería ha querido ser percibida como arte pero realmente no funcionó porque no ha sido aceptada por la escena del arte. A los críticos no les ha interesado, a las galerías de arte no les ha interesado...Quiero decir, a veces funciona pero como una excepción y no es suficiente. Entonces, se mantiene en esta extraña posición como en dos esferas. Y allí esta el porque es una pena que todos los talentos de las las escuelas arte  no trabajan al rededor o tratan de manipular en centro.  Así que lo dejan allí en la corriente dominante (mainstream). Y es una pena, porque el centro nos conecta con la cultura diaria. Con nuestra cultura. Como la joyería étnica de África: para nuestros ojos es exótica por sus extrañas formas y colores, las combinaciones de los materiales, pero eso encaja perfecto en su cultura, en su vida diaria. El tipo de naturaleza en la que viven, sus condiciones, rituales, sus tiempo de vida...pero los trabajos hechos en los bordes del campo es más como un niño que ha nacido muerto. Algunas cosas funcionaron, pero en realidad no se convierten en parte de nuestra cultura, quedándose en el interior de un pequeño club de nerds. 

CO: ¿Entonces, si habláramos del futuro del campo, sus posibilidades, usted nos indica que es en el centro y no en la periferia?

VK: Sin lugar a dudas. Todos los alcances previos por mostrar los bordes del campo son grandiosos, ellos realmente muestran lo que puedes hacer y lo amplio este área puede ser. Pero lo que me gustaría ver en el futuro por los estudiantes de las escuelas de artes es la creación de cosas directas, que sean realmente nuevas o especiales o interpretaciones de viejas cosas, pero que realmente te sumerjan en la cultura.  Las cosas que se ven en la TV, en las personas, pero no como algún tipo de ejemplo impreso en un catálogo en la que se toma una modelo de normal aspecto y le colocas encima esta cosa muy rara sobre el o ella y dices: "mira, ¡se puede poner!"y es algún tipo de broma. Eso simplemente no funciona. No procede de ninguna cultura...

CO: Cuando usted fue aceptado en la Academia, empezó haciendo anillos simples de alambre, los profesores notaron que se parecía mucho a lo que se veía en el mercado callejero, que era demasiado "hippie" y le solicitaron que se alejara de eso. Luego, a usted se le ocurrió esta pieza que era un anillo tan cargado de significados y conceptos que sus profesores estaban bastante emocionados. Usted probó el punto de su capacidad para pensar de manera conceptual, entonces, poco después, volvió a los anillos de alambre nuevamente. Era entonces para usted más importante hacer este anillo de alambre simple que un trabajo conceptual complicado?

VK:  Comencé con una idea simple. Para este tiempo ya yo tenía 10 años ocupados haciendo joyería. Trabajé en una tienda de orfebrería, hice joyería para mí, cosas de manualidades con el estilo punk de un muchacho joven. He investigado mucho sobre lo que otras personas han hecho y la cultura en general, sobre cosas que pasaron en la década de los 80.  Cuando a principios de los 90 fui aceptado en la academia, yo tenía esta idea simple: voy a trabajar con hilos de oro encima de los dedos y hacer formas de ello y quizás después soldarlos, hacer granulados y simplemente desarrollar. Y me senté allí como quien teje. Lleve mis cosas a la reunión, clandestinamente, era una pequeña caja con un montón de alambre y tenía dos herramientas. Quería poner a prueba todas estas formas distintas, para mi era como pan horneado, algo realmente simple. Pero a Otto Kunzli no le gustó. Las cosas que hice no eran súper especiales. Dijo que ya habían hecho algo como eso, que era demasiado "crafty" e indirectamente me dijeron que eso no era lo que ellos esperaban de los alumnos de una academia de arte. Que era un tipo de trabajo bajo y estúpido de alguna manera. "Puedes hacerlo en el mercado de las pulgas". El no vio en qué camino estaba yo ocupado con eso. El sólo vio en mi trabajo el estilo del mercado de las pulgas que en mi opinión no lo era...Entonces me dieron un "período de prueba" para demostrar mi posición en la Academia. Tuve que inventar en mi mente lo que estaba haciendo y también que agregarle una piedra a los anillos. Hice un montón de pruebas con los cortes de las piedras. Descubrí muchísimas cosas, y desde allí hice este anillo que se adapta mucho más al trabajo de Otto. El está ocupado con los símbolos, la estrella de David, la esvástica e ídolos como Mickey Mouse, todos son señales y símbolos fuertes.  Así que hice el anillo con la cruz cortada en la piedra, le agregue una esfera de oro que tenía la forma de un globo...Entonces la vió una vez, dijo que era un muy buen trabajo y que también estaba satisfecho porque fui capaz de explicar de qué se trataba el trabajo. Después de esto, fui aceptado. 

CO: ¿Pero después volviste al alambre?

VK: Si, también le dije que iba a volver y el sonrió, el tiene sentido del humor y dijo que ya tenía la "licencia para conducir" y que podía continuar. Y lo hice,  pero noté que había perdido el estilo étnico, lo que el llamó estilo "hippie".  Fue una lástima. El siguiente anillo que hice era más parecido al estilo de la academia de arte. 

CO: ¿Por qué piensas que fue una lastima?

VK: Porque para mi era más interesante. Después de todo yo estaba tratando de adoptar el trabajo de un artista plástico, lo que me gustaba en el campo de la joyería. Es una práctica normal para una escuela de arte, este tipo de intercambio jerárquico. Intentas traducir de algún modo la visión o la aproximación al trabajo hacia un campo superior. Pero algunas veces se vuelve estúpido.

CO: ¿A veces no se traducen realmente?

VK: Si, pero si trabajas en el centro...El cráneo de Damien Hirst (Por el amor de Dios, 2007) es, de hecho, una buena pieza de joyería. Pero es realizada por un artista plástico, utilizando las técnicas, el estilo y los significados del campo de la joyería. La obra trata de la muerte y lo que viene después de la muerte; todos los temas en la joyería pactaron y pactan con temas de épocas anteriores y presentes. 

CO: Las palabras claves de su trabajo son la vida cotidiana, la cultura, la sencillez, portabilidad ...

VK:  Sobre esta "vida diaria"es una palabra que traduje del alemán callejero (traducido al español sería: todos los días, vida diaria, día de la semana) y con ella quiero decir que la joyería es parte de nuestra cultura pero se ha desarrollado en los últimos 20 años en las subculturas como el punk, por ejemplo, con sus piercings, la escena del acid house, pop, hip hop con su bling bling. Todas estas subculturas han sido una influencia para el campo de la joyería tanto que ahora casi toda la gente corriente usa piercings (perforaciones), es bastante común y no hay nada de extraño en eso pero hace 20 o 30 años era un símbolo ¡tan fuerte que asustaría a una abuela...! Y ahora, alguien usa un zarcillo en la nariz y simplemente luce bien y listo...Entonces es así como las cosas son adoptadas por la cultura, pero las cosas que se muestran en Marzee, u otras galerías, o lo que la gente de los 80 alcanzó, eso no se convirtió en una parte de la cultura. Y es una lástima, ya que todos estos talentos, trabajaron en este vacío, el vacío de este club de los fabricantes de joyas y maestros. Y hay una libertad en esta burbuja, pero usted me está preguntando por el futuro y creo que estos artistas deberían pensar más en lo que quieren usar, o lo que usan otras personas o averiguar qué usar. Poruqe estos estilos se están convirtiendo en algo cada vez más usado pero de alguna manera se queda por fuera. En nuestro campo tenemos la idea de que hay un autor que hace una pieza y que es en última instancia la pieza, el destino. Pero creo que sólo si alguien lleva una pieza de joyería es precisamente el momento en que estas piezas cobran vida. Esa es la cosa, no en la vitrina, no en la galería, no en el catálogo, no como un ejemplo ...y entonces podemos decir que el creador, no de la joyería sino de toda la imagen, al igual que la persona con su cabello, sus ojos, sus manos, su chaqueta, su blusa, y los pendientes, o el brazalete, es "la imagen completa".  Y esa es realmente la cosa. Y lo que estamos haciendo es sólo una parte de ella. A veces los estudiantes hacen cosas muy agradables, pero que en realidad no quieren que sean usadas porque dicen que ya no es tan agradable.

CO: ¿En qué escena?

VK: Bueno, alguien hizo una pieza con la que su personalidad está realmente conectada, y dedujo hasta el punto de que es muy bonita. Ese es mi tesoro. Y luego es bastante difícil salir de ella. En este caso todo lo que pusiste en ella se queda en el tercer o cuarto lugar...Porque cuando se coloca en el cuerpo,  la persona o el usuario siempre está primero y solo entonces agregamos la pieza.  Así que cuando alguien pone todo su amor, todos sus conocimientos en la pieza esto no es suficiente ... y entonces nuca estas realmente satisfecho. Y es por eso que todos estos grandes talentos, y todos estos artistas de joyería a menudo ponen algo que hace que sea difícil de llevar. Ellos quieren que sea visto como un "super pieza", y ellos como creadores ser altamente vistos y respetados pero ese no es el sentido, porque el chico o la chica que vestirá la pieza ¡es el rey!

CO: ¿Por lo tanto, nos dirigimos hacia esta imagen?

VK: Si, es sobre cómo ellos llevan esta joyería. Nunca he visto a alguien vistiendo algo así. Las mascaras son objetos agradables pero yo no sé si encajan con el cuerpo. El traje completo, los lentes, funcionan muy bien juntos para crear la imagen, pero la pieza de la joyería se convierte en este alien, esta cosa extraña de alguna manera...Luego la cantante, ella viste las joyas de una manera muy simple, y es fácil ver cual es la función de la joyería. Fácilmente se convierte en una decoración para su cuerpo, guiando el ojo del espectador de una manera muy sexy. Y de eso es de lo que la joyería generalmente se trata. 

CO: ¿O de lo que siempre se trata?

VK:  O quizás puedes decir que de eso se trata. Sin embargo, su no sólo acerca de la sexualidad. El problema con el hombre es: el hombre muere...Y la joyería representa la idea de que se puede vivir más tiempo. Ellos pusieron estos anillos de oro en la tumba...o si se quiere puedes replicar una mariposa en joya y llevarla en cualquier momento el verano próximo invierno...Volviendo a la cantante, ella también está usando esta pulsera, y tal vez suena, y ella tiene su mano en sus caderas, mostrándolo. 

CO: ¿Así que todo funciona para ella?

VK:  Si, todo funciona para ella. No hay nada sobre el autor, sobre quién la hizo y por qué, es solo para ella...

CO: Entonces ¿qué pasa con el ego del creador? a este punto ¿se le ha desechado?

VK:  Sí. A veces con la ropa por ejemplo, es importante que lo hizo. O, por ejemplo, como en 'Desayuno con Tiffany ': el Tiffany es un signo de algo de lujo.  Incluso la chica en la calle comiendo comida rápida en la película sabe, que esa cosa es un Tiffany. Es todo acerca de usar o agregar algo que es especial para ti.Es como matar a un león y luego el uso de su piel es lo que da su poder al que lo viste. En cierto modo, es lo mismo con Chanel, Bulgari es el oro y las piedras preciosas que le dan el poder, el status, etc. 

CO:  ¿Cuáles son las fuerzas que impulsan tu trabajo?

VK: Hay algunas posibilidades. A veces trabajo, porque tengo un conocimiento para hacer cosas buenas, y, en general, profesionalmente, trato de hacer las cosas más agradables. Pero algunas veces el trabajo está conducido por una emoción como la rabia, el odio o el amor, y luego en ese momento algo aparece. Y a continuación, la obra tiene un gran impacto. Y la gente a menudo se dan cuenta de que hay algo allí. Ellos no necesariamente saben lo que es eso, pero pueden sentirlo sin que alguien tenga que explicar el trabajo. A veces es muy fuerte y siento que podría usarlo, pero es como una actuación musical en vivo, nunca vuelve a ser igual. Generealmente, trabajo desde mi conocimiento o mi estética. 

CO:  Es curioso, cómo nunca se puede desencadenar la misma emoción, y la gente siempre puede saber cuál es la primera pieza.

VK: Y eso también es  acerca de estos anillos de alambre. Como yo estaba tratando de traducir el trabajo de  Allan Mccollum en la joyería. Eso fue para mí muy importante, a veces hago joyería a mano, y se ajusta muy bien, y funciona como un dibujo o algo, y cuando yo quiero hacer lo mismo por segunda vez, no fue posible, debido a que la inclinación estaba en el lugar equivocado, o la proporción no estaba funcionando. Sucede a menudo con el dibujo especialmente, por lo que el mismo dibujopor segunda vez no es posible. Quizás rehacer una pintura al óleo es más simple.

Esta entrevista se llevó a cabo en 2010